martes, 26 de agosto de 2014

2º Encuentro Internacional "La Posible Actualidad de Brecht"

2do Encuentro Internacional 
“LA POSIBLE ACTUALIDAD DE BRECHT”.



Organizado por el Colectivo Teatral “Actuarnos Otros”, el 2º Encuentro Internacional “La posible actualidad de Brecht” tiene como objetivo generar un espacio de intercambio y debate acerca de las posibilidades del teatro de ayudar a pensar la realidad y la carga política de lo artístico. En esta segunda edición estarán presentes grupos provenientes de Chile, España, Colombia, México, Brasil y elencos argentinos, quienes además de exponer sus espectáculos brindarán talleres, charlas y debates. El encuentro se llevará a cabo del 11 al 14 de septiembre en tres sedes: Andamio 90´ (Paraná 660), Mutual Sentimiento (Av. F. Lacroze 4181) y Galpón Catalinas Sur (Benito Pérez Galdós 93).

Este Encuentro es organizado por el Colectivo Teatral Actuarnos Otros (conformado por Laura Brauer, Daniel Tazzoli, Maria del Pilar Álvarez García, Rodrigo Arostegui, Sabino Molina, Mariana Alvarez, Lina Pizarro y Ana Tosato), en conjunto con la Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral (Aincrit), Andamio ´90 y con el apoyo del Instituto Bertolt Brecht perteneciente a la Academia de Arte de Berlín.  En 2012, la primera edición del Encuentro tuvo como eje dar acceso a las propuestas teatrales de Bertolt Brecht desde un punto de vista teórico y práctico, con el objetivo de discutir algunas de sus proposiciones -que invitan a pensar la realidad en términos sociales- y así motivar a los participantes a la realización de un teatro más comprometido.     

Este año el Encuentro pondrá el foco en el debate acerca, no sólo de los modos/formatos en que se presenta un material dramatúrgico como el de Brecht, sino también acerca de cuál es el material que nos ayuda a pensarnos y qué propuestas formales trae eventualmente para su presentación. En esa dinámica se entremezclan lo político, la realidad social y teatral, buscando reflexionar sobre la posibilidad de desarrollar un teatro crítico, atento y dispuesto a debatir sobre lo que sucede en la vida de las distintas comunidades. Es decir pensar no sólo la obra de Brecht, sino los procesos allí implicados y como su obra y sus propuestas se reflejan en el teatro actual.

Entre las obras que se podrán ver este año se encuentran: “Ladran, Luego Cabalgamos” del Grupo Atirohecho de España, la obra “Nuestra América” del grupo Teatro Publico proveniente de Chile; “Coraje de Madre” del Colectivo La Tramoya de Colombia; dos obras del Colectivo Sin Frontera  de México: “Nosotros La Guerra” y “Juan Carlos Rabieta”; “Carpa Quemada” del reconocido Grupo de Teatro Comunitario Catalinas Sur y la apertura de proceso de montaje de la adaptación de la obra “La Buena Persona de Se Chuan” de B. Brecht a cargo del Colectivo Actuarnos Otros de Argentina.



Jueves 11 de Septiembre

Mutual Sentimiento (Av. F. Lacroze 4181)

19hs - Apertura con Público
Espectáculo: “Nosotros La Guerra” - Grupo Sin Frontera (México)
20hs -  Apertura de proceso de montaje: “La Buena Persona” del Colectivo Actuarnos Otros (Argentina).
Al finalizar se hará una charla-foro con los elencos. 



Viernes 12 de septiembre

Andamio 90 (Paraná 660)

10 a 14hs - Taller práctico “Propuestas metodologicas para la construcción de una pieza de teatro político” a cargo de Patricia Artés (Chile).
16:30hs - Charla Debate “Teatro y Sociedad” - Panorama del teatro y la relación con la sociedad de cada país (México-Colombia-Brasil). Modera: Carlos Fos
20hs - Espectáculo: “Nuestra América”. Grupo Teatro Público (Chile).
21:30hs - Espectáculo: “Ladran, Luego Cabalgamos”. Grupo Atirohecho (España).

Al finalizar se hará una charla-foro con los elencos. 



Sábado 13 de septiembre

Andamio 90 (Paraná 660)

10 a 14hs - Taller práctico “Apropiaciones  metodológicas en busca de un teatro crítico (a partir de propuestas de B.Brecht y el BerlinerEnsemble).” a cargo de Laura Brauer (Argentina)
16:30hs - Charla Debate “Teatro y Sociedad”. Panorama del teatro y la relación con la sociedad de cada país (Chile-España-Argentina). 

Galpón Catalinas (Benito Pérez Galdós 93)

22hs - Espectáculo: “Carpa Quemada”. Grupo de Teatro Catalinas Sur (Argentina).

Al finalizar se hará una charla-foro con directores de elencos de teatro comunitario: A. Bianchi, R. Talento, A. Ruiz Barrea. 


Domingo 14 de septiembre

Andamio 90 (Paraná 660) 

10 a 14hs - Taller práctico “Actuación Realista en Movimiento” a cargo de Renán Rovida (Brasil).
18hs - Espectáculo: “Juan Carlos Rabieta”. Grupo Sin Frontera (México).
20:30hs - Espectáculo: “Coraje de Madre”. Grupo La Tramoya (Colombia).
Al finalizar se hará una charla-foro con los elencos. 

CIERRE DEL FESTIVAL a cargo de Colectivo Actuarnos Otros



Del 11 al 14 de Septiembre
Reservas y compra de entradas, escribir a: entradasactuarnosotros@gmail.com

Más información y programación completa en: www.actuarnosotros.com.ar

miércoles, 13 de agosto de 2014

AbriendoIdeas Teatro - "La parodia está de moda..."



“La parodia está de moda y las salas alternativas fomentan el amateurismo”.


Por Gustavo Eduardo Rosatto


Una obra de Lisandro Rodriguez y Martín Seijo, dirigida únicamente a público especializado del ambiente de teatro y de la danza, que propone un espacio de reflexión crítico sobre la actualidad teatral.



“Entre la sequía y el desborde creativo. Allí estaremos, estamos, plenamente jodidos”. Esta reflexión, una de las que se plantea dentro de la obra “La parodia está de moda y las salas alternativas fomentan el amateurismo”, nos introduce de plano en la dinámica que articula esta pieza artística. Una obra que propone un espacio de reflexión frente a la crisis de una escena teatral que no consigue una suficiente cantidad de espectadores para garantizar su subsistencia y observa como progresivamente su ambiente se cierra y aísla cada vez más a un ámbito de especialistas.

Es así como Lisandro Rodríguez y Martín Seijo, directores, creadores y también en parte protagonistas de esta propuesta, intentan reunir un público específico del ambiente teatral y de la danza con el propósito de realizar una indagación respecto a las tendencias actuales del teatro, otorgando a los espectadores un espacio de debate para que expresen sus opiniones.

Este proceso de indagación parte desde ciertas propuestas y estímulos articulados por los creadores de esta obra que sirven de punto de partida para la reflexión, es así como se presentan manifiestos, reflexiones y entrevistas con el objetivo de que el público se sienta interpelado y participe activamente durante la obra. Justamente ese es un aspecto destacable dentro de la dinámica de esta pieza, ya que sus creadores a pesar de tener sus reflexiones e ideologías sobre la actualidad artística se atreven a crear un proceso abierto donde buscan que sus reflexiones sean puestas en crisis, que sean debatidas y fundamentalmente que ayuden a repensar la actividad teatral. Esa búsqueda de participación activa por parte del público compone también un evidente riesgo si se encuentra un público pasivo que ponga en peligro el éxito de la propuesta, situación que se intenta mitigar con un público especializado que generalmente posee opiniones formadas sobre los temas tratados en la obra.

Se trata de una performance que sin dudas cuenta con un componente político, no entendido en términos partidarios, sino considerando la política como las relaciones humanas y por tanto las relaciones de poder que allí se juegan, por ejemplo entre actor-espectador, como así también la faceta de compromiso de dedicarse al arte y cómo encarar ese oficio con dedicación y responsabilidad.

Pensar el trabajo artístico conscientemente reflexionando sobre los por qué y los cómo del hacer teatral, reflexionar sobre las tendencias, cuestionar las modas, explorar los límites y pensar en el otro que se expone como espectador frente a un hecho artístico. ¿Es el arte sólo un medio de expresión o debe también incorporar los conflictos e historias que mueven al hombre? ¿Cuál es el sentido detrás de una obra teatral? ¿Qué valores e ideas se reflejan en la actualidad artística? ¿Cómo hacerle frente a situaciones y circuitos que banalizan el teatro como arte? Preguntas que quedan allí flotando para que cada uno pueda ir pensando posibilidades, alcances y responsabilidades, preguntas que la gente del teatro debe hacerse para mejorar y asegurar un porvenir de cara al futuro, preguntas que pueden debatirse en el marco de esta obra que tal vez sólo sea un granito de arena en esta búsqueda, pero al menos ofrece un espacio para reflexionar.



“La parodia está de moda y las salas alternativas fomentan el amateurismo”
ELEFANTE CLUB DE TEATRO
Guardia Vieja 4257 - Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4861-2136
Lunes - 21:00 hs - Hasta el 11/08/2014 y 25/08/2014