jueves, 29 de mayo de 2014

AbriendoIdeas Teatro She Smiles

"She Smiles" es una comedia musical de realismo mágico desarrollada por el grupo teatral “Sin Pulgares” y se presenta los viernes a las 21hs en el teatro Anfitrión. Aquí la nota que realicé al respecto para la revista online "Leedor".

"She Smiles"



"She Smiles nos presenta una forma de vida que todos quisiéramos vivir, cargada de magia, de intensidad y de emociones, de pequeñas historias que se hacen enormes al superar barreras, obstáculos y dificultades.

Se presenta así  a cinco mujeres, todas ellas trabajan en el depresivo ambiente de los call-center y cada una desde su singularidad se plantea una forma de liberarse de esa rutina. Ellas, que arrastran penas tanto de sus vidas como de ese trabajo que las encierra, encuentran entre música y fantasía formas de dar rienda suelta a sus pasiones. Sin embargo, en esa realidad irreal que se plantea la obra, estos personajes no son las únicas protagonistas, sino que participan del relato sus almas, que se corporizan como pequeños seres, que entre divagues y diálogos con humor, intentan reflexionar sobre lo que les sucede a esos cuerpos a los que están integradas."

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martes, 20 de mayo de 2014

AbriendoIdeas Teatro "Proyecto Posadas"

             Proyecto Posadas                           

                                                                                          Por Gustavo Eduardo Rosatto

Proyecto Posadas es una obra escrita por Andrés Binetti con la dirección de Michelle Wejcman, que se desarrolla en el marco la Barbería “La Época” los viernes a las 21hs. Una obra que nos habla desde el humor de la Argentina de los 70´, una muy pieza recomendable.


“Proyecto Posadas” es una obra de Andrés Binetti con la dirección de Michelle Wejcman, que construye un suceso artístico notable, donde se combinan calidad, creatividad, inteligencia, humor y una faceta histórico-social y simbólica  que termina de construir un trabajo impecable.

La obra presenta un paralelo entre dos momentos históricos, el primero ubicado en la Argentina de las 70´ que nos muestra una reunión secreta de un movimiento militante de izquierda conocido como el posadismo (de real existencia en ese período del país) cuya singularidad radicaba en la creencia en la vida extraterrestre y que justamente estos seres espaciales, debido a su inteligencia superior, serían sociedades comunistas. Seguida de un segundo momento corporizado en la contemporaneidad donde algunos jóvenes estudiantes de cine intentan filmar un documental sobre ese pasado particular.

Ese recorrido, desarrollado desde el humor, introduce una serie de interesantes reflexiones que nos invitan a considerar y analizar no sólo el concepto de memoria sino también un interesante paralelismo entre  la sociedad politizada, la violencia y militancia de los 70´ y su comparación con una relativa superficialidad y carencia ideológica actual. Considerar si incluso en un punto ese sentimiento de pertenencia a un movimiento con ideas, en este caso particular hasta ridículas, no supera una actualidad individualizada y edulcorada con objetivos lejanos a las ideas revolucionarias y mucho más al servicio del sistema.


Es así como entre ironías, situaciones inesperadas y bizarras, que nos permiten en un punto reírnos de nosotros mismos, de nuestra identidad tanto presente como pasada, se corporizan historias, conceptos, visiones y un relato con espacios para divertirse, emocionarse y reflexionar.
Esta obra se desarrolla en el marco de la Barbería-Museo “La época” ubicada en el barrio de Caballito, un espacio único repleto de elementos propios de nuestro pasado, ambiente con el que esta pieza se integra consolidando un trabajo de re-significación que nos ubica en tiempos y situaciones distintas que se materializan en el relato. Se trata de un trabajo artístico que se nutre y necesita ese entorno, sin dudas esta decisión supera el potencial que esta obra podría adquirir en un espacio escénico convencional y es esta simbiosis estética y conceptual entre el arte y el espacio donde se entiende el éxito de esta propuesta.

Sacar al espectador del ámbito de lo previsible y construir la escena a partir de su integración a un contexto prexistente, generan altas dosis de atención y sorpresa; se consolida un juego y una complicidad o cercanía que potencia las reflexiones y conceptos desarrollados en la obra. Este suceso artístico podría ser el fragmento de una historia del barrio y probablemente sus imágenes serán revividas por cada integrante del público tan solo con pasar por la puerta del local.

Es necesario destacar la tarea en la actuación de Malala González, María Eugenia Álvarez, Laura Igelko, Fabián Caero, Geraldine Lapiduz, David Ledezma; no solo por la excelente construcción de los personajes, sino también por la interacción y calidad visible en escena que consolidaron un trabajo fantástico.


La obra plantea además el uso de una multiplicidad de recursos de gran originalidad que la nutren y la enriquecen. El juego que se realiza con la posibilidad de escuchar los pensamientos de los personajes resulta muy interesante y permite ampliar el contenido simbólico de la trama, y complejizar la personalidad de los protagonistas. La interacción constante con lo que queda fuera de escena resulta otro recurso fundamental a la hora de pensar y aprovechar al máximo el espacio, sumando a esto una gran integración de la música dentro de la obra para condensar los distintos climas con los que convive el relato. Se destaca también el vestuario a cargo de Ana Algranati y Celina Barbieri en la construcción de esas realidades con las que convive la obra.

La posibilidad de apreciar distintas obras compuestas por Andrés Binetti nos revelan, no sólo su talento y creatividad, sino una interesante visión y trabajo sobre la historia Argentina, partiendo desde personajes sencillos que comparten una época, observando en sus formas de proceder, de pensar y de sentir como se refleja el impacto de las distintas situaciones atravesadas por el país. En su labor el uso del humor, como forma de introducir muchos de los conflictos que conmovieron a un período, resulta fundamental para ir construyendo reflexiones que se terminan de consolidar hacia el final de la obra y que brotan naturalmente del suceso artístico con una calidad notable.

La dirección de Michelle Wejcman resulta fundamental, tanto en el trabajo sobre el movimiento en escena como a la hora de transformar un espacio en un escenario activo donde se pueda desarrollar eficazmente el suceso artístico. Esta simbiosis mencionada con antelación se debe en gran parte a ese trabajo en la dirección que consolida a esta obra como un evento artístico sin fisuras.

 

Viernes de mayo y junio a las 21hs.
Barbería La Época | Guayaquil 877 | Caballito | CABA |
 Localidades: $85 | Estudiantes y jubilados: $70
 Reservas al 15.3175.1592 o vía mail: proyectoposadasteatro@gmail.com
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=nyJpZrekW4c
En Facebook: Proyecto Posadas| Duración: 60 minutos


Ficha técnica-artística
Actúan: Malala González, María Eugenia Álvarez, Laura Igelko,
Fabián Caero, Geraldine Lapiduz, David Ledezma
Vestuario: Ana Algranati, Celina Barbieri
Fotografía: María Belén Cobas
Diseño gráfico: Florencia Cuello
Trailer: Rodrigo González, Luli Di Pasqua
Prensa: Marisol Cambre
Asistente de dirección: Yesica Wejcman
Dirección: Michelle Wejcman
Dramaturgia: Andrés Binetti