jueves, 18 de diciembre de 2014

AbriendoIdeas "Vivos se los llevaron, vivos los queremos"

¡Vivos se los llevaron, vivos los queremos!

Por Gustavo Eduardo Rosatto

El pasado sábado 13 de diciembre se desarrolló en el marco del espacio La Casona Iluminada “YA ME CANSÉ. ACCIÓN POR LOS 43”, una jornada artística por la desaparición de los estudiantes mexicanos.


Desde el 26 de septiembre  de este año, 43 estudiantes de la Escuela Normal Rural de Ayotzinapa permanecen desaparecidos tras ser detenidos por la policía municipal de la ciudad de Iguala, en el estado de Guerrero, México. Una noticia que ha circulado a lo largo del mundo despertando indignación y la movilización de distintos sectores del pueblo mexicano reclamando la aparición con vida de los estudiantes.

En Buenos Aires se ha desarrollado el pasado sábado una jornada artística por la desaparición de estos estudiantes. Una acción interesante, reflexiva y  necesaria que funcionó como llamado de atención pero también como espacio de debate. Una jornada donde se combinaron espacios de charlas, entrevistas y performances de distintos artistas llevados adelante por la Maestría en Teatro y Artes Performáticas de la Universidad Nacional de las Artes, la Asamblea de Mexicanos en Argentina, la Compañía de Funciones Patrióticas, el Combinado Argentino de Danza,  Umbral espacio de arte y La Casona Iluminada que fue sede del evento.   

JORNADA ARTÍSTICA “YA ME CANSÉ. ACCIÓN POR LOS 43”.


La jornada comenzó con una entrevista al artista mexicano Hugo Pérez Gallegos, cuyo trabajo se vincula profundamente al arte político y que permitió abrir el conocimiento no sólo a su obra, sino también a distintas situaciones y conflictos que se desarrollaron en México en los últimos años vinculados a choques entre el pueblo, la policía y el Estado y a la violencia creciente en el país.

En paralelo se proyectaron distintos videos relacionados al suceso específico de Ayotzinapa como “Recopilación de la historia de Ayotzinapa” y “Vivos se los llevaron, vivos los queremos”  de Juan de Dios Ramos y “Combinado Argentino de Danza por los 43”, por el Combinado Argentino de Danza con dirección de Andrea Servera y edición de Agustín Franzoni. También se presentó un espacio llamado “MÉXICO POR MEXICANOS” con testimonios cara a cara respecto a los conflictos sucedidos en México.  Asimismo se desarrolló un espacio participativo, para abrir la reflexión bajo el nombre de “YA ME CANSÉ” diseñado por María Paula Doberti.

Además se presentó una interesantísima performance llamada “DESAPARICIONES”, realizado con la plataforma  digital de código fuente abierto Moldeo con la dirección de Fiorella Cominetti y Martín Seijo. Una obra que emulaba simbólicamente un interrogatorio hacia los distintos espectadores que iban participando de la performance con una fuerte e impactante carga visual. Una experiencia que condensó en pocos minutos una impresionante reflexión sobre estos crímenes que se desarrollan y permanecen en la oscuridad.

La Jornada incluyó también la presentación de la obra de Teatro miniatura “TEZCATLIPOCA BLUES”, creada e interpretada por José María Seoane en base a poemas del autor Xhevdet Bajraj, un escritor albanés refugiado en México debido a una persecución étnica producida en su país natal entonces conocido como Yugoslavia, que logró capturar distintos componentes de la esencia mexicana en su prosa. 

En referencia a la obra en sí,  se trata de una pieza con un diseño visual y artístico de gran calidad que puede ser enmarcada dentro del teatro de objetos. En ella se contempla e integra una serie de mecanismos ingeniosos y extraordinarios, condensando toda la acción en un pequeño escenario y en los distintos objetos y maquetas que el intérprete va colocando allí. Una obra que se compone de pequeños gestos y objetos, con grandes significados que se entrelazan, cruzan y desarrollan entre el surrealismo y una estética caótica y urbana compuesta a partir de objetos reciclados que adquieren en la obra un nuevo valor.  La presencia de distintos juegos de luces y sombras así como la utilización de distintos focos o fuentes de luminosidad son un factor fundamental que conjuga, potencia, resalta y articula los distintos retazos de poemas que forman la obra.


La jornada finalizó con una entrevista a Horacio Banega, doctor en Filosofía, dramaturgo y director teatral, entrevistado por María Emilia Franchignoni, actriz, performer e investigadora, evaluando y considerando distintos aspectos del terrible suceso de la desaparición de estos estudiantes.

REFLEXIONES

Ayotzinapa es la huella que no se debe dejar, es otra herida, otro coagulo en las venas de América Latina.  Una historia de violencia y desigualdad que lamentablemente se repite y  a la que se le grita con voz encarnizada una vez que todo ha sucedido.  Es resultado de atrocidades que parecen increíbles que consideramos haber superado, y ante la pasividad y el miedo, vuelven a repetirse, cuando se guarda la memoria en un rincón del olvido.

Es preciso entonces considerar la memoria no como recuerdos borrosos de un pasado, sino que la memoria se construya, se ejerza y se defienda. Pensar que el “ya me cansé”, el “nunca más” o el “no más”, no es únicamente símbolo, sino también acción, conciencia y participación.

Dejar esa pasividad utilitaria para el sistema y ejercer la ciudadanía en la participación, en defender y cuidar nuestros derechos, nuestras naciones para que esos gritos sean efecto, acción y no reacción frente a las injusticias.  


Comentando esta jornada artística con distintas personas me preguntaban ¿para qué sirve hacer eso? ¿Qué sentido tiene?, casi como un derivado del sentido común ¿para qué sirve el arte? Yo pensé y respondí: para despertar, para concientizar, para difundir, para debatir, para poder cerrar las heridas, para aprender, para no olvidar o tal vez sólo para disparar estas reflexiones como las que fueron apareciendo en mi mente al recorrer las distintas actividades de esta jornada. Una jornada interesante y fundamentalmente necesaria como ejercicio de memoria y participación colectiva. 

                         ¡Vivos se los llevaron, vivos los queremos!

miércoles, 10 de diciembre de 2014

AbriendoIdeas Música Bonga

Bonga: El reconocimiento esta después!

Por Nazareno Roviello 

Reseña sobre el concierto brindado el 22 de noviembre en La Trastienda por el artista angoleño Bonga, representante de los movimientos independentistas en su país, poseedor de una lírica política comprometida y gran exponente de la cultura Africana.


El artista angoleño Bonga a sus 71 años y luego de vivir la mayoría de su vida en el exilio, comienza a recibir el reconocimiento que merece por su trayectoria como músico e icono de la lucha independentista  Angoleña y también África entera. Este reconocimiento impulsó nuevos desafíos en la ya extensa carrera del compositor,  así fue que por primera vez visito esta parte de Sudamérica para hacer una gira por Argentina y Uruguay.

En ese extenso viaje donde viajó por mares repletos de infinitos desafíos y también únicas oportunidades como compartir una canción con la referente Cesária Évora y la reciente publicación de un libro en Italia sobre su vida, Bonga desembarcó en el Río de la Plata para ganarse el corazón de su gente aquí.

El 22 de Noviembre, una cálida noche de sábado, con la presencia de muchos afro descendientes de Angola, Senegal, ciudadanos de Cabo Verde y  otras comunidades se dieron cita para conocer a uno de los músicos más representativos de la cultura africana y disfrutar de su show.

Con toda la oscuridad posada sobre el escenario poco a poco fueron saliendo los músicos para comenzar con su show, el ritmo se poso sobre la calle Balcarce en San Telmo, y esa mezcla misma del barrio, entre tambores de candombe y sambas brasileras, la música sonó. Bonga salió al escenario y automáticamente la gente ya aplaudía, toda una lejanía cercana, extraño poder realizar en palabras lo que esa persona representaba para su público, que no era un público cualquiera, a todos nos arrancaron de un lugar para llevarnos sin preguntar a algún otro nuevo mundo y ese día, coincidimos todos ahí.
 

Bonga en sus primeras canciones parecía tímido fueron 3 seguidas sin decir palabra, luego abrió realmente la noche, y empezó a contar historias, cuentos,pudo reírse y bailar con la gente,  supo cómo ganarse a su público, y hasta dio mensajes políticos claros y pacíficos como los que lo han llevado a convertirse en ese icono angoleño. 

Los ritmos iban pasando, cada letra remitía a una época a una lucha o a un amor, la gente entre admirada y extasiada por los ritmos africanos que son imposibles de no bailar se fue dejando llevar por lo pasaba arriba del escenario. Toco sus hits que no podían faltar en su primera visita a la argentina como “Kambua “o Sodade”,   mezclando alegría con nostalgia toda la gente se abrió a la pista de bailar y esa noche La Trastienda evocó por completo un sentir  angoleño,  epicentro de la independencia y alegría de color. 

Con su voz privilegiada, sus ritmos típicos bailables y sus letras épicas, Bonga no hizo más que corporizar lo que hasta ese momento era un mito para todas las personas que no  lo conocíamos.

Casi yéndose la noche, algo mas mágico ocurrió, dos señoritas se subieron al escenario y le entregaron a “Bonga” la placa de ciudadano ilustre, un trabajo que habían realizado sus conciudadanos que lo admiran y respetan que lo esperaban acá con tamaña sorpresa para todos.

Esa noche se corporizó el mito, Bonga hizo todo lo que tenía que hacer, cantó todo, dijo todo, hizo que todos bailaran, contó mucho y con humildad, toda una vida de trayectoria, Bonga paso por argentina mostrándonos porque su música y vida, lo convirtieron en uno de los iconos más importantes de la lucha independentista angoleña.

miércoles, 19 de noviembre de 2014

Fiesta América Insurrecta

Llega la Fiesta América Insurrecta


El sábado 29 de noviembre a las 24hs en La Capilla (Suipacha 842) se realizará la 1º edición de la Fiesta América Insurrecta, una propuesta que combina baile, cumbia, diversión y la posibilidad de ayudar a distintas causas benéficas.
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La FIESTA AMÉRICA INSURRECTA captura un sentimiento que unifica a toda América, la “ALEGRÍA REBELDE”, ese sentimiento que nos lleva a crear, a divertirnos, a atreverse a más y aprender a disfrutar.
Una fiesta para soltarse, gozar y bailar al ritmo de la cumbia y otros sonidos latinoamericanos, con grandes bandas en vivo que invitarán a darle rienda suelta al cuerpo y fusionarse con los ritmos que ambientarán la noche.
Esta primera edición contará con la participación de “La chalupa orquesta” (Cumbia colombiana), “Los Carniceros del Amor” (Cumbia Covers), “Voltas do Samba” (Percusión), “Agrupación Imparcial los Ilegales” (Cumbia Chicha) y muchas sorpresas más.
En la esencia de América Insurrecta y de ese profundo sentir latinoamericano lo social aparece como algo fundamental, es por eso que cada edición de la fiesta plantea también como objetivo ayudar a distintas causas benéficas. En esta ocasión se colaborará con la ONG “Un viaje una huella” y el Centro Cultural – Social “Inti Wayra”.
La Fiesta América Insurrecta es una producción de la productora América Insurrecta y se desarrollará en LA CAPILLA (SUIPACHA 842) el SÁBADO 29 DE NOVIEMBRE a las 23:59hs PUNTUAL. Las anticipadas ya están a la venta y pueden solicitarse a través del mail fiestaamericainsurrecta@gmail.com con un valor de 40$ o 70$ con una consumición.

FIESTA AMÉRICA INSURRECTA: BAILE – CUMBIA – SORPRESAS – SOLIDARIDAD – BARRA POPULAR – ¡ALEGRÍA REBELDE!

domingo, 16 de noviembre de 2014

Entrevista a BONGA, la voz de Angola.

“Donde el neocolonialismo está presente es muy difícil de mejorar”.

Entrevista a Bonga, la voz de Angola.



Representando un gran orgullo para Abriendo Ideas tuvimos la oportunidad de entrevistar al artista angoleño Bonga, uno de los grandes representantes de los movimientos independentistas de Angola. Un representante destacado e ineludible de la lucha por la defensa de las identidades culturales de los pueblos africanos, con sus letras combativas y comprometidas con la realidad de los pueblos oprimidos Bonga ha brindado siempre un mensaje de libertad.

En esta entrevista recorremos algunos conceptos de su historia musical y anticipamos el imperdible show que brindará, visitando por primera vez la Argentina, el sábado 22 de noviembre a las 23.30 Hs en La Trastienda (Balcarce 460) donde recorrerá toda su historia musical.

Por Gustavo Rosatto y Nazareno Roviello


Eres un símbolo importante para personas de todas las edades sobre todo en Angola y en África en general, la gente siente tu música como un instrumento de resistencia algo que los ha acompañado siempre ¿qué sentís después de tantos años de lucha y trabajo?

Bonga: Hoy, más que nunca, me considero como una referencia obligatoria para todas esas personas.

¿Cómo viviste el proceso que te llevó de estar en el exilio en los 70´ a ser hoy un artista reconocido a nivel mundial? ¿Sentís que esperaste mucho para que se haya visibilizado tu trabajo?

Bonga: La música con carácter político siempre toma más tiempo para ser reconocida. Y como nunca es tarde, hoy, les agradezco a todos.

En la música los sonidos viajan más rápido que los seres humanos, hay mucho en común entre la música africana y la música sudamericana ¿en que piensas que estamos unidos? ¿Dónde encuentras similitudes?

Bonga: Con la expansión de la música africana estamos disminuyendo los prejuicios y así facilitamos las relaciones entre los seres humanos.

¿Qué esperas de Argentina y tu concierto en La trastienda un local tan importante en la escena de la Ciudad de Buenos Aires?

Bonga: Con mucha emoción me presentare en el país de Gardel y de la milonga. Tratare de dar continuidad a mi presencia en este país.

¿Cómo vivís hoy distintas  situaciones todavía muy difíciles  y la desigualdad que se viven en muchos países africanos y en el mundo?

Bonga: Donde el neocolonialismo está presente es muy difícil de mejorar. Todo va a depender de nosotros, los Africano.

¿Qué significa la música para vos? ¿Qué sentís que te falta hacer y cuales son tus deseos de cara al futuro?

Bonga: Para mí la música es todo. Mi idea es de proyectarme en la diferencia entre los pueblos y deseo un mayor intercambio.


*Agradecemos profundamente la mediación de MEDIOSHÁBILES COMUNICACIÓN para concretar la entrevista y su traducción.




SÁBADO 22 DE NOVIEMBRE, 23.30 Hs.
La Trastienda
Balcarce 460 - San Telmo - Buenos Aires
Entradas a la venta en Tuentrada.com

https://www.tuentrada.com

viernes, 24 de octubre de 2014

AbriendoIdeas Música Entrevista a Nazareno Roviello

“La música es una más de las tantas cosas que nos hermanan y están ahí para que nos demos cuenta lo cercano que somos todos”.


Entrevista a Nazareno Roviello, un artista trashumante, que ha recorrido Latinoamérica conociendo culturas, personas, y juntando los sonidos y la música que se halla en las raíces del continente.


Sos un músico que ha recorrido el continente sudamericano ¿Qué puntos de coincidencia hallás en la música de los distintos países? ¿Dónde observas esas raíces compartidas por Latinoamérica?

NR: Hay una importante influencia africana en todo el continente, los tambores los cajones, la percusión ha marcado siempre una unión como primera expresión de los pueblos y encontramos en los cajones afroperuanos lo que el bombo legüero significa para la chacarera. Ni hablar de la cultura andina donde compartimos los ritmos, los instrumentos, pasos de bailes, maneras de vestir y todo tipo de costumbres. Parte de lo que ha quedado de la conquista Inca, el charango, las quenas y zampoñas , hacen sayas, carnavalitos, huaynos y taquiraris desde el sur de Colombia hasta el norte de argentina. 

La música es una más de las tantas cosas que nos hermanan y están ahí para que nos demos cuenta lo cercano que somos todos. La música tanto alegre y rápida rítmicamente hablando como la oscura y más nostálgica de sur a norte, todos los latinoamericanos compartimos una gran necesidad de movernos, bailar y hacer música acompañando a los ritmos con el cuerpo.  Tenemos ritmos muy movidos como la salsa, el son,  la rumba, o el folclore más compartido por todos que es la cumbia.  También compartimos, cada uno en su contexto más profundo, la lucha social desde la música, todos los países tuvieron y tienen autores con ritmos que representan las luchas de los pueblos y la importancia de nuestra identidad , que a veces no nos damos cuenta pero viajar nos sirve para ver realmente lo que somos, Viglieti o Zitarrosa en Uruguay, Victor Jara o Violeta Parra en Chile, Cafrune o Leda Valladares, Susana Baca y tantos otros comparten, no un origen físico, pero si un destino de unir a Latinoamérica en los sentimientos más profundos de ser sudamericano.

Si tendrías que definir cuál es la música que te acompañó en ese viaje de descubrimiento por Latinoamérica ¿Cuál o cómo sería?

NR: La música que me acompaño es infinita, considero que la música es algo muy importante en mi vida por eso trato de seleccionar con cuidado que música me acompaña en cada exacto momento de mi vida y mucho más en un viaje. Elijo antes de salir de mi casa el tema con el cual quiero salir a la calle, así como elijo la música que me acompañó a recorrer los más de 12mil km2 que tiene el Salar de Uyuni. Recuerdo en ese caso fue el recién salido “Entren Los Que Quieran ” de Calle 13 así como también cds de Manu Chao. Cada letra, cada sonido, cada voz, representa un paisaje, un momento único,  muchas veces no se tiene la música a mano que se necesita y para eso está la guitarra y hasta cuando uno no se acuerda la música puedo cantar solamente o recitar probablemente mirando un paisaje y simplemente pensando. Recorriendo la música y Latinoamérica también recorrí los carnavales de distintos países  y ciudades que también le han puesto mucha  banda de sonido a mis viajes, el carnaval tilcareño, el de Oruro, Cuzco, hasta el uruguayo o el de Gualeguaychú. 
También me empezó a acompañar más mi música ya que a veces la gente me pedía mis temas o quizás iba componiendo mucho en los viajes y tenía la necesidad de expresar mis nuevos sonidos. También tuve el agrado de conocer a muchos músicos y cantaautores que ellos pusieron música a mis viajes al compartir conmigo parte de él.  La chacarera no me falto jamás en ningún país ni en ningún paisaje,  pero no hay sólo una música, tiene que ver con la pregunta anterior más allá de cualquier frontera que haya trazado cualquier gobierno hace 200 años, hay una identidad más antigua y profunda,  y ahí también está la música que me acompaña… son muchas y muchas veces las ponen los pueblos.

He leído que te definís como un artista independiente y autogestivo. ¿Cuál es la esencia del artista independiente? ¿Cuáles consideras son las ataduras que limitan al arte y a los artistas hoy?

NR: No sé si definir una esencia de artista independiente de manera personal, sería pecar totalmente de soberbio pero basado en los que han trazado el camino de manera importante para toda una cultura de autores y no solo una forma de hacer música, sino cómo y por qué se hace, y luego en otros procesos en qué condiciones se muestra la misma.  Grandes artistas de este continente han dejado para nosotros hasta libros escritos en sus experiencias de lo que debía ser un artista, y creo en el concepto de Manuel Ugarte que insistía en que siempre el individuo debe estar enfocado hacia lo colectivo y desde sí mismo explotar las necesidades de expresión del conjunto que lo rodea, el individuo solo es por la existencia del colectivo y su deber es expresar lo que aquellos egoístas superficiales  y amigos del poder temen decir. Creo que muchos artistas importantes para nuestra generación como algunos de los que nombré han decidido dar la vida por la independencia ideológica laboral y humana, siempre luchando por lo correcto.  Hay diversos conceptos sobre lo que es ser independiente, la mayoría de la gente cree que ser independiente es negarse a estar con una discográfica y es uno de los tantos conceptos erráticos de las sociedades modernas, ser independiente es que tu mensaje no cambió por orden de otros, si no que uno se respeta a sí mismo y ahí ya entro en la segunda pregunta, ya que lo que nos ata a los artistas como a cualquier ser humano solo es uno mismo o el ojo ajeno. Tememos aceptarnos a nosotros mismos  y tememos que el otro no acepte lo que queremos ser, suele  suceder en la música todo el tiempo, si algún músico hace ritmos nuevos  automáticamente se piensa que ese músico se vendió.

Las ataduras que atan al arte son las mismas que las del artista, este sistema diseñado para el consumo, lo efímero y exitista demanda cosas que se puedan crear, utilizar, explotar y dejar de lado para que el ciclo se repita una y otra vez. Los artistas que no se saben producir cuentan con un problema más,  ya que aquel que si lo hace no depende si o si de que lo llamen a trabajar, que le organicen conciertos o esperar de los demás todo el tiempo la iniciativa para cualquier acción. Creo que vivimos en un tiempo muy complejo donde hay ataduras políticas, ideológicas  y una persecución al que es diferente y con eso la clausura de espacios, la prohibición de estilos de música o el negarte un espacio por parte de muchos locales que pertenecen a diferentes partidos políticos, los locales que pertenecen al circuito oficial son imposibles de acceder a todo aquel que no reúna las condiciones necesarias que aquellos que manejan la torta piensan que los artistas deben reunir para que les toque un pedazo.  Los  espacios independientes y autogestionados e independientes son pocos y cuentan con pocos medios. Las ataduras que tienen el arte son miles y así tantas como el artista. Creo que es deber del artista gestionarse más y poner en nuestras manos lo que siempre estuvo en manos de empresas o productoras enormes, nosotros debemos romper con los estereotipos de mercado, la creación de espacios público y lazos nuevos.

Schopenhauer dijo: “En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad”. ¿Es eso la música, una especie de catarsis, donde a la vez todo se evoca e invoca?

No hay una música ni una forma de hacerla, hay música que es catártica es cierto la mayoría del arte que disfrutamos a lo largo de la historia viene de los sentimientos más viscerales del ser humano, lo que sentimos dentro nos sirve como disparador para exteriorizar una canción intensa sobre la pérdida de un amor, un chico que es asesinado en manos de la policía o  el pedir perdón, pero también existe una construcción donde la música o la canción se convierte en una herramienta más como lo puede ser un soneto, un cortometraje o una escena teatral.  La música sirve para expresar sentimientos, para contar historias, para denunciar  y para plantear tantas opciones posibles como autores haya en el mundo. Claramente el mundo es música hecha realidad o por el contrario la realidad se nos vuelve música para poner sonidos a las imágenes que vivió la humanidad en su historia. La intérprete Mercedes Sosa, más allá de no ser una de mis preferidas, en una conferencia en Cuba en años donde la música de autor era más importante que ahora, ella dijo textualmente: “No hacemos música de protesta, no somos chicos pa´ andar protestando”.

Uno evoca un concepto e invoca lo contrario o la ayuda para cambiar algo, eso creo por lo general sucede, a un amor que se fue se le recuerda a cada momento y se le pide que vuelva, al alcohol que se está por terminar se le recuerda a alguien que vaya a comprar para que la chacarera no termine de sonar. Al mundo que no funciona se le pide que cambie y así al conjunto de personas que nos rodea  se le pide que despierte para ser más luchando por el cambio.


¿Cuáles son tus ideas y proyectos de aquí a futuro?

Mis ideas para el futuro son seguir construyéndome como persona y aceptarme cada día más tanto a mí como a lo que me rodea, ser más feliz y disfrutar de lo que vivo, espero grabar mi primer disco de estudio para plasmar todas mis ideas y locuras, así como poder establecer la productora “America Insurrecta”  que es uno de mis proyectos y desde allí poder seguir produciendo arte y humanismo, espero poder seguir cumpliendo sueños, pero al hacerlo darme cuenta de que los estoy cumpliendo.

Para escuchar la música de Nazareno pueden ingresar a su soundcloud https://soundcloud.com/nazareno-roviello


miércoles, 15 de octubre de 2014

AbriendoIdeas Teatro "Esto También pasará"



“Esto también pasará…”



Por Gustavo Eduardo Rosatto


“Esto también pasará” es una obra de Mariano Saba y dirigida por Andrés Binetti, que se presenta los jueves a las 21hs en el Teatro del Pueblo. Una obra que juega a imaginar un futuro para Argentina y el mundo partiendo desde la comedia y la ciencia ficción.


 

Un futuro lejano, tal vez imposible, pero en esencia más cercano de lo que se podría creer. El mundo invadido por múltiples miserias, inundaciones, calentamiento  global y otras calamidades se siente cercano a la destrucción. Las naciones en un intento desesperado por asegurar la supervivencia de la humanidad envían expediciones a Marte intentando encontrar en el planeta rojo un clima propicio para la vida, en un desesperado intento de colonización de otros planetas.

Argentina se suma a esta campaña y envía a cuatro astronautas locales a instalarse en Marte y realizar expediciones en búsqueda de rastros de la esencia de la vida, el agua. La obra se sitúa ya cuando la expedición nacional tiene tiempo en el territorio marciano y oscila entre la desesperanza y ese sueño ferviente  de convertirse en héroes para toda la humanidad. 

Es así como se nos muestra la convivencia de este grupo dentro de la base Argentina en Marte, un espacio donde lo atado con alambre parece ser  la principal norma de trabajo y donde observamos una reconocible cotidianeidad que presenta una de las fuentes de humor principales dentro de la obra, al extrapolar las peculiaridades de nuestro ser nacional a ese ámbito espacial.
En ese contexto y tiempo estos hombres encuentran refugio en ciertos recuerdos y sentimientos, pero deben a toda costa evitar caer en la nostalgia porque esa sería su perdición, justamente la nostalgia y su expresión en el tango aparecen en la obra en tono de comedia como una enfermedad, una adicción que asoló a la Argentina y a la que estos astronautas deben evitar a cada instante para no perder ese atisbo de esperanza que motiva su misión.

Esta obra es fruto de la dupla Saba-Binetti, compositores de piezas de enorme calidad, que se construyen en la evocación y análisis de distintos momentos de la historia nacional. En esta ocasión construyen una perspectiva a futuro donde imaginan con creatividad la evolución de muchos aspectos de la Nación conjugándolos hacia el final con una reflexión fuertemente emotiva como a las que nos tienen acostumbrados en sus obras.


Hay un interesante trabajo en la escenografía que logra componer esa nave/base espacial a partir de distintos objetos cotidianos y cercanos y en su combinación. Esto dota a toda la escena de un simbolismo y una carga retórica muy interesante que nos introduce en ese espacio sencillo y cotidiano que sólo podría ser construido por un argentino y que lo replicaría, en este imaginario, hasta en la situación y territorio más impensado. Resulta muy interesante también el trabajo a nivel de vestuario que termina de desarrollar esa atmósfera espacial y colabora en la construcción de la identidad de los personajes. Justamente el carácter de los protagonistas presenta personalidades prototípicas y particulares que aportan diversidad y dinamismo a la obra, en este sentido resulta fundamental el trabajo en la interpretación de Fernando Gonet, Alejandro Lifschitz, Alfredo Martín, Mariela Asensio y el propio Mariano Saba quien en esta ocasión además de la dramaturgia desarrolla una interesante labor sobre las tablas.


Jueves 21hs Teatro del Pueblo (Av. Roque Saénz Peña 943)
Reservas: 4326-3606



Ficha técnico artística

Dirección: Andrés Binetti
Dramaturgia: Mariano Saba
Actúan: Mariela Asensio, Fernando Gonet, Alejandro Lifschitz, Alfredo Martín, Mariano Saba
Diseño de vestuario: Ana Algranati
Diseño de escenografía: Magali Acha, Andrés Binetti, Mariano Saba
Diseño de títeres: Vanina Gomez Zequeira
Diseño de luces: José Binetti
Realización de escenografia: Magali Acha, Andrés Binetti, Mariano Saba
Realización de vestuario: Ana Algranati
Realización de títeres: Vanina Gomez Zequeira
Diseño gráfico: Andrés Kyle
Asesoramiento Manejo de Títere: Ósjar Navarro Correa
Asistencia de vestuario: Celina Barbieri
Asistencia de dirección: Catalina Teuly

Prensa: Marisol Cambre

martes, 26 de agosto de 2014

2º Encuentro Internacional "La Posible Actualidad de Brecht"

2do Encuentro Internacional 
“LA POSIBLE ACTUALIDAD DE BRECHT”.



Organizado por el Colectivo Teatral “Actuarnos Otros”, el 2º Encuentro Internacional “La posible actualidad de Brecht” tiene como objetivo generar un espacio de intercambio y debate acerca de las posibilidades del teatro de ayudar a pensar la realidad y la carga política de lo artístico. En esta segunda edición estarán presentes grupos provenientes de Chile, España, Colombia, México, Brasil y elencos argentinos, quienes además de exponer sus espectáculos brindarán talleres, charlas y debates. El encuentro se llevará a cabo del 11 al 14 de septiembre en tres sedes: Andamio 90´ (Paraná 660), Mutual Sentimiento (Av. F. Lacroze 4181) y Galpón Catalinas Sur (Benito Pérez Galdós 93).

Este Encuentro es organizado por el Colectivo Teatral Actuarnos Otros (conformado por Laura Brauer, Daniel Tazzoli, Maria del Pilar Álvarez García, Rodrigo Arostegui, Sabino Molina, Mariana Alvarez, Lina Pizarro y Ana Tosato), en conjunto con la Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral (Aincrit), Andamio ´90 y con el apoyo del Instituto Bertolt Brecht perteneciente a la Academia de Arte de Berlín.  En 2012, la primera edición del Encuentro tuvo como eje dar acceso a las propuestas teatrales de Bertolt Brecht desde un punto de vista teórico y práctico, con el objetivo de discutir algunas de sus proposiciones -que invitan a pensar la realidad en términos sociales- y así motivar a los participantes a la realización de un teatro más comprometido.     

Este año el Encuentro pondrá el foco en el debate acerca, no sólo de los modos/formatos en que se presenta un material dramatúrgico como el de Brecht, sino también acerca de cuál es el material que nos ayuda a pensarnos y qué propuestas formales trae eventualmente para su presentación. En esa dinámica se entremezclan lo político, la realidad social y teatral, buscando reflexionar sobre la posibilidad de desarrollar un teatro crítico, atento y dispuesto a debatir sobre lo que sucede en la vida de las distintas comunidades. Es decir pensar no sólo la obra de Brecht, sino los procesos allí implicados y como su obra y sus propuestas se reflejan en el teatro actual.

Entre las obras que se podrán ver este año se encuentran: “Ladran, Luego Cabalgamos” del Grupo Atirohecho de España, la obra “Nuestra América” del grupo Teatro Publico proveniente de Chile; “Coraje de Madre” del Colectivo La Tramoya de Colombia; dos obras del Colectivo Sin Frontera  de México: “Nosotros La Guerra” y “Juan Carlos Rabieta”; “Carpa Quemada” del reconocido Grupo de Teatro Comunitario Catalinas Sur y la apertura de proceso de montaje de la adaptación de la obra “La Buena Persona de Se Chuan” de B. Brecht a cargo del Colectivo Actuarnos Otros de Argentina.



Jueves 11 de Septiembre

Mutual Sentimiento (Av. F. Lacroze 4181)

19hs - Apertura con Público
Espectáculo: “Nosotros La Guerra” - Grupo Sin Frontera (México)
20hs -  Apertura de proceso de montaje: “La Buena Persona” del Colectivo Actuarnos Otros (Argentina).
Al finalizar se hará una charla-foro con los elencos. 



Viernes 12 de septiembre

Andamio 90 (Paraná 660)

10 a 14hs - Taller práctico “Propuestas metodologicas para la construcción de una pieza de teatro político” a cargo de Patricia Artés (Chile).
16:30hs - Charla Debate “Teatro y Sociedad” - Panorama del teatro y la relación con la sociedad de cada país (México-Colombia-Brasil). Modera: Carlos Fos
20hs - Espectáculo: “Nuestra América”. Grupo Teatro Público (Chile).
21:30hs - Espectáculo: “Ladran, Luego Cabalgamos”. Grupo Atirohecho (España).

Al finalizar se hará una charla-foro con los elencos. 



Sábado 13 de septiembre

Andamio 90 (Paraná 660)

10 a 14hs - Taller práctico “Apropiaciones  metodológicas en busca de un teatro crítico (a partir de propuestas de B.Brecht y el BerlinerEnsemble).” a cargo de Laura Brauer (Argentina)
16:30hs - Charla Debate “Teatro y Sociedad”. Panorama del teatro y la relación con la sociedad de cada país (Chile-España-Argentina). 

Galpón Catalinas (Benito Pérez Galdós 93)

22hs - Espectáculo: “Carpa Quemada”. Grupo de Teatro Catalinas Sur (Argentina).

Al finalizar se hará una charla-foro con directores de elencos de teatro comunitario: A. Bianchi, R. Talento, A. Ruiz Barrea. 


Domingo 14 de septiembre

Andamio 90 (Paraná 660) 

10 a 14hs - Taller práctico “Actuación Realista en Movimiento” a cargo de Renán Rovida (Brasil).
18hs - Espectáculo: “Juan Carlos Rabieta”. Grupo Sin Frontera (México).
20:30hs - Espectáculo: “Coraje de Madre”. Grupo La Tramoya (Colombia).
Al finalizar se hará una charla-foro con los elencos. 

CIERRE DEL FESTIVAL a cargo de Colectivo Actuarnos Otros



Del 11 al 14 de Septiembre
Reservas y compra de entradas, escribir a: entradasactuarnosotros@gmail.com

Más información y programación completa en: www.actuarnosotros.com.ar

miércoles, 13 de agosto de 2014

AbriendoIdeas Teatro - "La parodia está de moda..."



“La parodia está de moda y las salas alternativas fomentan el amateurismo”.


Por Gustavo Eduardo Rosatto


Una obra de Lisandro Rodriguez y Martín Seijo, dirigida únicamente a público especializado del ambiente de teatro y de la danza, que propone un espacio de reflexión crítico sobre la actualidad teatral.



“Entre la sequía y el desborde creativo. Allí estaremos, estamos, plenamente jodidos”. Esta reflexión, una de las que se plantea dentro de la obra “La parodia está de moda y las salas alternativas fomentan el amateurismo”, nos introduce de plano en la dinámica que articula esta pieza artística. Una obra que propone un espacio de reflexión frente a la crisis de una escena teatral que no consigue una suficiente cantidad de espectadores para garantizar su subsistencia y observa como progresivamente su ambiente se cierra y aísla cada vez más a un ámbito de especialistas.

Es así como Lisandro Rodríguez y Martín Seijo, directores, creadores y también en parte protagonistas de esta propuesta, intentan reunir un público específico del ambiente teatral y de la danza con el propósito de realizar una indagación respecto a las tendencias actuales del teatro, otorgando a los espectadores un espacio de debate para que expresen sus opiniones.

Este proceso de indagación parte desde ciertas propuestas y estímulos articulados por los creadores de esta obra que sirven de punto de partida para la reflexión, es así como se presentan manifiestos, reflexiones y entrevistas con el objetivo de que el público se sienta interpelado y participe activamente durante la obra. Justamente ese es un aspecto destacable dentro de la dinámica de esta pieza, ya que sus creadores a pesar de tener sus reflexiones e ideologías sobre la actualidad artística se atreven a crear un proceso abierto donde buscan que sus reflexiones sean puestas en crisis, que sean debatidas y fundamentalmente que ayuden a repensar la actividad teatral. Esa búsqueda de participación activa por parte del público compone también un evidente riesgo si se encuentra un público pasivo que ponga en peligro el éxito de la propuesta, situación que se intenta mitigar con un público especializado que generalmente posee opiniones formadas sobre los temas tratados en la obra.

Se trata de una performance que sin dudas cuenta con un componente político, no entendido en términos partidarios, sino considerando la política como las relaciones humanas y por tanto las relaciones de poder que allí se juegan, por ejemplo entre actor-espectador, como así también la faceta de compromiso de dedicarse al arte y cómo encarar ese oficio con dedicación y responsabilidad.

Pensar el trabajo artístico conscientemente reflexionando sobre los por qué y los cómo del hacer teatral, reflexionar sobre las tendencias, cuestionar las modas, explorar los límites y pensar en el otro que se expone como espectador frente a un hecho artístico. ¿Es el arte sólo un medio de expresión o debe también incorporar los conflictos e historias que mueven al hombre? ¿Cuál es el sentido detrás de una obra teatral? ¿Qué valores e ideas se reflejan en la actualidad artística? ¿Cómo hacerle frente a situaciones y circuitos que banalizan el teatro como arte? Preguntas que quedan allí flotando para que cada uno pueda ir pensando posibilidades, alcances y responsabilidades, preguntas que la gente del teatro debe hacerse para mejorar y asegurar un porvenir de cara al futuro, preguntas que pueden debatirse en el marco de esta obra que tal vez sólo sea un granito de arena en esta búsqueda, pero al menos ofrece un espacio para reflexionar.



“La parodia está de moda y las salas alternativas fomentan el amateurismo”
ELEFANTE CLUB DE TEATRO
Guardia Vieja 4257 - Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4861-2136
Lunes - 21:00 hs - Hasta el 11/08/2014 y 25/08/2014

lunes, 21 de julio de 2014

AbriendoIdeas Música-Folklore



Jimena Pogliano y La Mazamorra en Espacio Tucumán.



Una hermosa velada de folclore se dará este jueves 24 de Julio a las 20:30 hs en Espacio Tucumán, de la mano de Jimena Pogliano y grupo en conjunto con La Mazamorra, compartiendo su música de raíz folclórica Argentina y Latinoamericana.


Jimena Pogliano y grupo adelantan el repertorio que formaran parte de su primer trabajo discográfico:”UNIVERSALIA”, este jueves 24 de Julio en Espacio Tucumán (Suipacha, 140) a las 20:30hs. Presentará entre su repertorio el tema inédito que dará nombre a su primer disco, un aire de chamamé, compuesto en letra y música por el reconocido guitarrista Edgardo Acuña.

La acompaña el guitarrista y arreglador Pablo Mengo, Bárbara Streger en Flauta Traversa, Carlos Fingerman en percusión,y la participación especial de Iván Roy Venezuela en contrabajo, y bajo eléctrico. Además participan los bailarines Cristian Gómez y Nancy Torres, desempeñando con calidez diversos ritmos folclóricos.

Además los acompañarán en el recital el grupo La Mazamorra con su música de raíz folclórica Argentina y latinoamericana, con sus voces e instrumentos, que nos proponen un viaje de distancia y tiempo ¡Corazón adentro del hombre, parte y no dueño de la tierra!...

La Mazamorra se compone por Cristian Ángel Alderete (voz, guitarra y vientos), Male Villaverde (voz y flauta), Matías Peralta (guitarras y bajo), Diego Frescura (percusión) y la presencia como invitada de Astrid Motura en el chello.


Espacio Tucumán (Suipacha 140)

Jueves 24 de Julio – 20:30hs

Localidades: $50


martes, 24 de junio de 2014

Arte - Meridiano 60º

Les recomiendo a todos este evento de cruce entre corrientes artísticas y creadores latinoamericanos que se dará este domingo 29 de Junio a las 17hs en el bar cultural La Bataclana (Pje. San Lorenzo 319).


“Meridiano 60º, un cruce de artistas latinoamericanos.”





El Meridiano 60˚ es aquel que atraviesa toda América Latina. Una ruta que atraviesa a todas esas culturas hermanas con tanto en común. Un camino lleno de imágenes, de sentimientos, de personas y de expresiones.

Es por eso que el Ciclo MERIDIANO 60˚ se centrará en el cruce de la obra de distintos artistas latinoamericanos, un intercambio que incluirá para esta primera edición: música, arte plástico y literatura. Todas estas obras se vincularán bajo el concepto “De la imagen a la palabra”, observando esas interacciones existentes entre las distintas corrientes artísticas, donde los conceptos simbólicos y visuales se combinan y reconfiguran construyendo el sentido.

El evento se desarrollará en el bar cultural La Bataclana (Pje. San Lorenzo 319) un bello espacio ubicado en una casa que es patrimonio histórico de la ciudad. La cita será el domingo 29 de junio a las 17hs; con una entrada de 30$.

MERIDIANO 60˚ es una producción de la Agencia de Gestión Cultural Vuelo, un proyecto joven que combina la producción de distintos eventos culturales junto a la consultoría para espacios y grupos artísticos.


 Esta primera edición contará con la participación de los siguientes artistas:




Nazareno Roviello (Música Latinoamericana): Un artista musical que brindará un show acústico con un repertorio personal que surge de la influencia de distintos ritmos latinoamericanos. https://soundcloud.com/nazareno-roviello
web: http://www.americainsurrecta.com.ar/

Maga González (Artista Plástica- Venezuela): Una artista con una interesante propuesta a través del uso del papel y la técnica del Origami.  Maga fue ganadora de un reconocimiento en el “9no Salón Regional de Jóvenes Artistas” Museo de Arte Contemporáneo del Zulia. Maracaibo – Venezuela.

Xubero (Artista Plástico-Argentina): Un artista que combina con calidad y precisión la palabra, la imagen y el collage. Participará del evento con una muestra de sus obras que acompañará con la lectura de uno de sus cuentos en una performance integrada de palabra e imagen. http://javiercuberos.blogspot.com.ar/


Dos Caminos-dúo (Música - Argentina): Dos Caminos está conformado por Leticia Bibiloni y Sebastián Guevara. Su repertorio está basado en canciones propias y en versiones de canciones de repertorio popular que ejecutan principalmente con guitarra y percusiones además de sus voces. A través de su música buscan tanto la recreación del folclore latinoamericano y la canción de autor como la reclamación de una historia, de una cultura, de un género propio y de un sentir por el arte.
https://soundcloud.com/doscaminos-duo.

Manuel Maldonado (Arte Plástico Uruguay): Este artista realizará una performance en vivo junto al dúo dos caminos, mostrando su arte lleno de color y originalidad.

Agustín Rincón (Arte Plástico - Venezuela): Agustín Rincón, un artista con una interesante trayectoria y formación estará presente con su propuesta "The Intruder".


Domingo 29 de Junio de 17:00 a 20:00hs.

La Bataclana Bar Cultural | Pje. San Lorenzo 319| Ciudad de Buenos Aires.

miércoles, 18 de junio de 2014

AbriendoIdeas Teatro

Voy a aprovechar para dejarles una recomendación para este fin de semana.

Lógica del naufragio

de Mariano Saba
Director: Ezequiel Lozano

Lógica del naufragio

Se presentará este Sábado 21 de junio / 19 HS y Domingo 22 de junio / 18 HS en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Av. Del Libertador 8151).

Esta performance teatral plantea que tres intelectuales se reúnen para el plenario de clausura de un congreso que ha estado homenajeando la figura de Esteban Gómez, arrumbado ejemplar del hombre renacentista español.

El análisis comienza a acrecentar las diferencias cuando uno de ellos remarca que Gómez cuenta entre sus curiosas peripecias el haber sido el primero en avistar las Malvinas. Construyendo así una interesante y pensada reflexión sobre la invasión y la posterior guerra por la soberanía de estas islas.

Autor y colaborador artístico: Mariano Saba / Intérpretes: Carolina Maldonado, Seba Raffa / Actuación en video: Horacio “Ñoti” Martínez / Producción: Valeria Di Toto y Nicolás Lisoni / Director: Ezequiel Lozano / Asistente de dirección: Luciana Guardia

Lógica del naufragio ganó en 2012 el 1º Premio del Concurso Nacional de Obras de Teatro (30 Años de Malvinas), organizado por el Instituto Nacional del Teatro, Secretaría de Cultura de la Nación


ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA
Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

miércoles, 11 de junio de 2014

AbriendoIdeas Gabinete

“Gabinete: Teatro para un espectador” es un suceso teatral muy interesante que presenta este año una nueva producción llamada “Verde”. Hace tiempo ya escribí una nota sobre una de las obras de “Gabinete” de la cual voy a rescatar algunos fragmentos en esta ocasión, invitándolos e incentivándolos a que asistan a esta obra que se presenta Viernes y Sábados entre las 19 y las 20.30 hs en el Teatro Timbre 4 (México 3554) con entrada a voluntad.

Un momento único

Por Gustavo Eduardo Rosatto


“Muchas veces en ámbitos cercados por lo clásico y  la tradición se le pide al arte renovación, ruptura y originalidad. Las vanguardias modernas indagaron en todos los conceptos y límites de lo artístico, dándole al arte contemporáneo una  libertad absoluta  para el desarrollo del arte en distintos campos. En ese marco, la multiplicidad performática, expresiva e interpretativa fueron construyendo una diversidad de experiencias que le dan nueva vida a la cultura.
En esta circunstancia el teatro no fue la excepción, desarrollando numerosas corrientes de actuación, de exposición, escenarios y de construcción de la dramaturgia. Buscando la concreción de distintos objetivos y conceptos vinculados con la percepción del público. La pregunta y el dilema en ese contexto es: ¿Cómo ser original en un ambiente colmado de creatividad?
“Gabinete, teatro para un espectador” lo logra, con una obra que responde con creces a dicho interrogante, dándole vida a un momento único para el público. Es tal la unicidad de la obra que sólo puede ser vista por un espectador en cada función. La obra se desarrolla dentro de un gabinete de 2,70 metros de largo por 1,57 de alto y 1 metro de ancho, en el cual el concurrente ingresa y mira a través de un agujero en la pared, espiando todo lo que sucede. Una obra condensada en 6 minutos. “
“Sin embargo la innovación en esta pieza radica más allá de los componentes en relación a la estructura y duración de la obra, sino fundamentalmente en el vínculo con el espectador. Un vínculo en el que se genera una profunda intimidad y una conexión mucho más fuerte que en el teatro clásico. Es que cada mirada, cada gesto llega directo al espectador, está hecho para él. En esa sana tensión uno es cautivado segundo a segundo con un impacto emocional maravilloso, casi una catarsis donde el receptor se integra con los personajes y vive esos pocos minutos evocando cada uno de esos sentimientos que la historia recorre.”

Teatro Timbre 4 | México 3554 | Tel. 4932.4395
Reservas: www.timbre4.com | www.alternativateatral.com

En facebook: Gabinete B.A. teatro para un espectador