miércoles, 31 de julio de 2013

AbriendoIdeas Teatro

Hola les dejo una nueva nota que realicé para la revista Poison Mag analizando la obra española "Ay! Carmela" que presenta sus funciones los domingos a las 18:30 en Andamio 90´. Una pieza que se ubica en el período de la Guerra Civil Española con profundas reflexiones sobre la memoria y la fragilidad del arte.

"Ay! Carmela"



 



"Dos actores recorren España con su número de variedades, llevando a cuestas sus emociones, sus ideas y sus alegrías. Carmela y Paulino viven para y por su amor al arte, deambulando por el país en busca de espacios donde desarrollar sus actos, caminan en busca de espectadores dispuestos a divertirse, a olvidar al menos por un momento esa cruda situación en que su nación se ve inmersa. Sin embargo en esa misión toman el sendero equivocado cruzando la línea que separa a los dos bandos de la Guerra Civil. Es así que son capturados por las tropas nacionales y obligados a improvisar una función teatral como homenaje al ejército vencedor."


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http://thepoisonmag.com/2013/07/27/ay-carmela/




sábado, 27 de julio de 2013

AbriendoIdeas Teatro

Hola les dejo una nueva nota que realicé para la revista Poison Mag analizando la obra "Morite de envidia" con la dirección de Maru Zapata.


“Morite de Envidia”






"Dos actrices en decadencia se encuentran en el velorio de un famoso productor teatral. Comparten sus miedos, sus dudas, sus experiencias y sobre todo chimentos. Esos rumores que construyen el imaginario del mundo mediático y que se materializan incluso como estructuras más importantes que los fenómenos artísticos.  De todas estas construcciones se nutre “Morite de envidia”, jugando con ellas, riendo y burlándose de esas imágenes prefabricadas."


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domingo, 21 de julio de 2013

AbriendoIdeas Teatro

Hola les dejo una nueva nota que realicé para la revista Poison Mag analizando la obra "Cuando el tiempo está después" de Jorge Acebo, una versión libre de "La vida es sueño".

“Cuando el tiempo está después”






"La literatura y el teatro clásico han dejado perlas inolvidables en la historia. Pequeñas gemas que parecen abarcarlo todo conectándose con las fibras más íntimas del ser humano. Obras eternas y muchas veces intocables.  “La vida es sueño” esa extraordinaria pieza de Calderón de la Barca inspiradora de múltiples sentimientos y reflexiones, se enmarca claramente dentro de este grupo inexpugnable. Ciertamente posee muchos méritos para que así sea y su prevalencia a través del tiempo es el fiel reflejo de su vigencia poética. Sin embargo el espíritu artístico nunca permanece estático y necesita demostrar que en el arte no hay estructuras, buscando siempre la libertad, la creatividad."


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sábado, 6 de julio de 2013

AbriendoIdeas Teorías

¿Cómo entender el arte contemporáneo?


Hoy en día existen muchas miradas sobre el arte y todas las personas tenemos nuestros gustos, preferencias y opiniones al respecto. Sin embargo en la actualidad se escuchan muchas frases como "Eso no es arte" y "Eso lo podría hacer yo".



Es por esta razón que hoy me gustaría con la ayuda de algunos grandes pensadores encontrar algunas características propias del arte contemporáneo, que nos acerquen de alguna manera a su entendimiento.

El filósofo Arthur Danto explica en su libro "Después del fin del arte" (texto muy interesante y recomendable para los amantes del arte) que en los 70 fundamentalmente y en el desarrollo de las vanguardias modernas los artistas indagaron sobre los límites del arte. Es decir presionaron los límites para ver hasta donde cedían y en donde estaba esa línea que separa el arte del no arte. Sin embargo, de acuerdo a lo expuesto por este autor, fue en esa misma búsqueda que descubrieron que los límites cedían y cedían, por lo tanto no había restricciones para el arte.

Ese concepto es la base fundamental para entender el arte contemporáneo, todo puede ser arte. Un período de total libertad para el artista que involucra también una legitimación de aquello que ha permanecido afuera de los límites. 


Es este aspecto el que resulta conflictivo de entender, ya que en la mirada progresiva del arte esto implicaría cierta regresión. Es decir a lo largo de la historia un estilo ha reemplazado a otro en su lugar hegemónico, pero en este caso el arte contemporáneo no presenta un estilo, sino mas bien que es el estilo de utilizar estilos, todo el arte del pasado está dispuesto para una re-ordenación constante. Sin embargo no se lo puede catalogar cómo un retroceso evolutivo porque el arte contemporáneo se sitúa en el parámetro de lo discontinuo, todo es susceptible de ser arte, por lo tanto no hay un estilo acorde o específico para esta época. 


"Spaghetti Bale" de Pablo Reinoso.

Es entonces que Danto señala que el paradigma de lo contemporáneo es el collage, definido por Ernst cómo "el encuentro de realidades distantes en un plano ajeno a ambas". Con la diferencia de que hoy en día ya no existe un plano diferente para distinguir esas realidades artísticas ni esas realidades son tan distantes entre sí.

Perra | Técnica mixta, 160 x 180 cm.
Perra (de la serie Memoria Oscura) de Marcelo Pelisier.

En el arte contemporáneo no hay un criterio de cómo el arte deba verse, ni una narrativa a la que los contenidos deban adecuarse. No hay un objetivo específico del arte ni un estilo específico que lo defina.


Todas las experiencias artísticas desarrolladas a lo largo de la historia devinieron en este proceso actual de auto- consciencia respecto al arte que implica la libertad completa para el artista. Es decir que hoy en día se ha logrado un proceso de auto-comprensión del arte en la consideración que todo está allí para ser utilizado y que el artista está en pleno derecho de hacerlo.

"Los artistas se libraron de la carga de la historia y fueron libres de hacer arte en cualquier sentido que desearan, con cualquier propósito que desearan o sin propósito". (Danto, 1998, "Después del fin del Arte")


"Maman" de Louise Bourgeois.

Tal vez nuestras mentes están demasiado contagiadas por los parámetros clásicos de la estética, y eso hace que sea difícil comprender la situación artística actual. Sin embargo hay que entender que en este período en el que todo es susceptible de ser arte no nos podemos poner en el lugar de grandes censuradores definiendo que es arte y que no, sino más bien disfrutar del arte que a cada uno lo conmueve  y tener la mente abierta a las distintas expresiones artísticas, respetando la producción de los artistas y la búsqueda de la belleza.


"Hanging Heart" de Jeff Koons

AbriendoIdeas Teatro

Hola les dejo una nueva nota que realicé para la revista Poison Mag analizando la performance teatral "Usted está aquí" una experiencia  teatral original y fascinante en  Ciudad Cultural Konex. Una oportunidad de ser parte de múltiples realidades y vivir experiencias únicas.

“Usted está aquí”





"Un miércoles a la noche fui invitado al pre-estreno de “Usted está aquí” con sólo dos advertencias: “¡Está genial!” y “Venite con ropa cómoda…”. Entre dudas e ilusiones me acerqué a Ciudad Cultural Konex con la expectativa de la incógnita.  En la espera se palpaba una alegre incertidumbre, los comentarios del público esperando el ingreso revelaban sus sospechas y presunciones. Alguien se presentó ante nosotros antes de entrar comprometiéndonos a firmar un pacto de confidencialidad con respecto a lo que estábamos a punto de vivenciar; y aceptando este punto nos lanzamos hacia lo desconocido."


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http://thepoisonmag.com/2013/07/02/usted-esta-aqui/

martes, 2 de julio de 2013

AbriendoIdeas Teatro

Hola les dejo una nueva nota que realicé para la revista Poison Mag analizando la obra "Gatopardismo" de Helena Nesis con la dirección de Belén Sosa.

“Gatopardismo”






"El concepto de “Gatopardismo” refiere en política a la idea de cambiarlo todo para que nada cambie. Se refiere a esas grandes discursivas que se llenan la boca hablando de reestructuración, de notables modificaciones que al fin y al cabo no se realizan y de alguna manera camuflan la realidad. En este caso la obra intenta retomar esta noción vinculándola con la situación actual de la educación. Ese ambiente represivo que se genera en las escuelas y que termina atentando contra la creatividad y capacidad de los alumnos. Jóvenes que se siente aislados dentro de un sistema que los oprime, que no los comprende ni los integra."



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lunes, 1 de julio de 2013

AbriendoIdeas Teatro

Hola les dejo una nueva nota que realicé para la revista Poison Mag analizando la obra "En otra vida fui Marlon Brando" del grupo teatral "La Buda Madre", con la dirección de Jorge Tomás.

En otra vida fui Marlon Brando






"Tres actores aguardan en suspenso los minutos previos al estreno de su obra. Repasan, se cuestionan y temen lo que ese cercano porvenir les deparará. Cada uno de ellos intenta aislar su vida personal, tomar distancia de sus problemas y concentrarse sólo en la obra; pero sus sentimientos los doblegan y los vencen.  “Lo mejor de William Shakespeare” es el título que intentan componer y entre sus dudas cotidianas Hamlet, Otelo y Macbeth terminan quedando de lado cuando la realidad de estos actores se entromete en la ficción".



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