martes, 12 de noviembre de 2013

AbriendoIdeas Teatro

A través de Actualidad Artística tuve la oportunidad de entrevistar a la actriz Paula Ransenberg. A partir de su testimonio pudimos acercarnos a reflexiones sobre su obra “Para mí sos hermosa” y sus experiencias como escritora y actriz.


“Para mí el teatro es cuerpo y el texto forma parte de ese cuerpo”

Entrevista a Paula Ransenberg.




Paula Ransenberg es una actriz formada en múltiples disciplinas que ha estudiado teatro con grandes como Alejandra Boero, Juan Carlos Gené y Verónica Oddó. Hoy en día participa como actriz en la obra “Cabaña Suiza” y lleva adelante un unipersonal llamado “Para mí sos hermosa”, una comedia que articula humor, magia y creatividad que la encuentra en los roles de actriz y dramaturga.

- Estás brindando las últimas funciones del año con la obra “Para mí sos hermosa”. ¿Cuáles son las sensaciones y reflexiones del viaje emprendido con esta obra?

- Esta obra nos da mucho placer y ojalá la sigamos haciendo por mucho tiempo. La imagen del viaje es muy apropiada. La obra se fue creando a lo largo de los ensayos, hubo varios cambios de rumbo para finalmente descubrir cuál era su esencia. A partir del estreno fue y sigue siendo una fiesta, el encuentro con el público,  ver cuánto gusta es una hermosa sorpresa que seguimos festejando cada Domingo.  

(Para continuar leyendo hacer click en el siguiente link)

jueves, 31 de octubre de 2013

AbriendoIdeas Teatro

La Compañía Funciones Patrióticas presentó el 13 y el 14 de octubre en Fundación Proa la performance teatral “Era de Piedra” con motivo de la conmemoración del 43º aniversario del fallecimiento del arquitecto Alberto Prebisch, creador del Obelisco. Aquí la nota que realicé al respecto para la revista "Actualidad artística".

Funciones patrióticas: “Era de Piedra”.




"Una nación va conformando lazos de comunidad a partir de distintos símbolos, personajes, imágenes y monumentos. Estatuas que permanecen inalterables en su esencia a pesar de los tiempos, signos donde se esconden las esperanzas, los temores, el pasado y el presente; mirándonos desde arriba, contándonos una historia y enseñándonos a ser ciudadanos. Sin embargo, la historia es una construcción, es una visión que se impone como dominante en un determinado período, pero que a pesar de lucir eterna cambia, muta, se renueva y es repensada a cada momento, re-articulándose en función de valores, ideologías y hasta sentimientos".

(para continuar leyendo hacer click en el siguiente link)

jueves, 24 de octubre de 2013

AbriendoIdeas Teatro

Hola les dejo una nueva nota que realicé para la revista Actualidad Artística, analizando la obra “Medea, de la herida a la cicatriz”, que se presenta los domingos a las 21hs en el Teatro Espacio Urbano.

“Medea, de la herida a la cicatriz”




 “Entre las grietas de la humanidad sobreviven historias cargadas de profundo dolor y de existencias trágicas, relatos antiguos, pero eternos. Sin embargo su vigencia y su transmisión no se logran en la repetición inacabable de la misma fórmula, sino en la renovación y en la reestructuración que se construye en cada puesta, generando nuevos significados, dotando a los símbolos de otros contenidos y aportando lazos que se ajustan a la realidad de cada período histórico."

(para seguir leyendo hacer click en el link a continuación)


http://www.actualidadartistica.com.ar/2013/10/teatro-medea-de-la-herida-la-cicatriz_24.html

lunes, 21 de octubre de 2013

AbriendoIdeas Teatro

Hola les dejo una nueva nota que realicé para la revista Poison Mag analizando la obra “Perro (un cuento rural)”, pieza teatral escrita y dirigida Hernán Grinstein, basada en un montaje dirigido por Claudio Tolcachir, presenta sus funciones los Jueves a las 21hs en Espacio Polonia.

Perro (un cuento rural)





 “ "Perro (un cuento rural)" desarrolla una historia que sucede en la profundidad del campo, donde un hombre entrena ferozmente a su hijo para que a través de la lucha pueda sustentar a toda la familia. Es tal el castigo sufrido por el joven para mejorar su condición, que es constantemente comparado con un perro que bajo las órdenes de su amo acata cada decisión por miedo al castigo.  La muerte parece acechar constantemente a lo largo de la obra como el único destino posible y cada vez más cercano. En ese contexto los rasgos de humanidad se muestran en cuentagotas para revelarnos el dolor que inunda el alma de los protagonistas."


(para seguir leyendo hacer click en el link a continuación)

http://thepoisonmag.com/2013/10/18/perro-un-cuento-rural/

jueves, 17 de octubre de 2013

AbriendoIdeas Teatro

A través de Poison Mag tuve la oportunidad de entrevistar a las artistas españolas Susana Hornos y Zaida Rico. A partir de su testimonio pudimos acercarnos a reflexiones sobre su obra “Granos de Uva en el Paladar”, sus experiencias trabajando con el eje de la memoria colectiva y sus visiones del arte.


“El hecho escénico debería ser un acto de reflexión”

Entrevista a Zaida Rico y Susana Hornos.


Foto prensa 2013 3 (1)


Susana Hornos y Zaida Rico son dos artistas multidisciplinarias. Empezaron su recorrido como actrices y desde allí han transitado las artes escénicas también desde los roles de autoras y directoras. Juntas han desarrollado la obra “Granos de uva en el paladar”, una excelente pieza que recorre la Historia española que no se cuenta en los libros, y que brinda actualmente su tercera temporada, ofreciendo sus últimas funciones en Teatro “El extranjero” los viernes a las 21hs.


*En estos momentos están brindando las últimas funciones de “Granos de uva en el paladar”, ¿cómo están viviendo la experiencia de presentar esta obra? ¿Cuáles son sus sentimientos y reflexiones sobre dicho proyecto?



Esta obra comenzó a nacer a fines de 2010 como una intuición, una ilusión, una apuesta. Suponía adaptar 3 cuentos de Susana que contenían 80 años de historia; suponía comenzar a desarrollar la escritura de dos formas muy diferentes de escribir, incluso de dos lenguajes escénicos, de dos formaciones con muchos puntos en común, pero también algunos muy dispares; suponía dirigir a cinco compañeras; suponía hablar de nuestra identidad a doce mil kilómetros de distancia… Tres años después estamos en nuestra tercera temporada y todos esos retos los hemos ido superando a fuerza de mucho trabajo pero también de mucha confianza en cada paso. A lo largo de este tiempo hemos tenido que adaptar la puesta a nueve teatros diferentes (en Capital y en Provincia) y además hemos trabajado con diez actrices que se han ido sumando en diferentes etapas del proceso. El último desafío de esta etapa era además estar ambas en escena por primera vez como actrices.

(Para continuar leyendo hacer click en el siguiente link)

http://thepoisonmag.com/2013/10/16/el-hecho-escenico-deberia-ser-un-acto-de-reflexion/

martes, 8 de octubre de 2013

AbriendoIdeas Teatro


Hola les dejo una nueva nota que realicé para la revista Poison Mag analizando la obra “Siameses, historia de una familia normal”, pieza teatral escrita y dirigida Felipe Rubio, creador del espectáculo “Gabinete, teatro para un espectador" que se presenta los viernes a las 22hs en el Teatro Patio de Actores.

“Siameses, historia de una familia normal”






 “Esta es la historia de una familia normal, una familia sin normas; una madre sin brazos, un padre completo (pero sin corazón) y dos hijas sin mente”.

"Estas primeras líneas con que la obra se presenta nos van introduciendo en una realidad, o más bien en una irrealidad, que se corporiza poco a poco mientras la historia se desarrolla; creando una atmósfera en la que conviven lo grotesco y  lo mundano, lo raro y lo normal, lo absurdo y lo cotidiano, lo pintoresco y lo monstruoso.  Observamos al ver este hecho teatral, algo difícil de definir desde  los cánones de la belleza, sin embargo permanece allí algo que genera una extraña fascinación, una atracción que nos impide quedar ajenos a lo que se presenta en escena."


(para seguir leyendo hacer click en el link a continuación)

viernes, 4 de octubre de 2013

AbriendoIdeas Teatro



"Granos de uva en el paladar"



Hace poco se repuso nuevamente la obra teatral "Granos de uva en el paladar" y no quería dejar de recomendar esta pieza que trata con sentimiento y emoción la historia española desde 1932 hasta la actualidad desde la visión de los personajes que nunca aparecerán en los libros de historia.




Aprovechando esta situación quería compartir con ustedes la crítica que realizé sobre la obra para el Sitio ShowonLine a fines del año pasado.





GRANOS DE UVA EN EL PALADAR
Por Gustavo Eduardo Rosatto

“Somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconstantes, ese montón de espejos rotos."
Jorge Luis Borges

La memoria nos da vida, son todos esos fragmentos que componen nuestra esencia, que recuerdan nuestros errores y nuestros pesares. La memoria es necesaria, no es solo un pasado, no es olvido. La memoria permite curar las heridas que afectan, pero que forman parte de una cultura, de una nación. Negar la memoria quizás sea negarnos a nosotros mismos, pensar el pasado es también construir un futuro.
“Granos de uva en el paladar” se compone como un hecho artístico que indaga en la historia española desde 1931 hasta la actualidad, que se atreve a hablar de lo que muchos no quieren. Una composición que revela la historia detrás de la historia, dándoles voz a personajes que no son rescatados por los libros, aquellos condenados siempre al segundo plano, pero que comparten el dolor de generaciones.
Una obra que se atreve a dar vida a estos hechos, pero con una poesía y calidad que se adhiere a nuestro corazón, que nos impacta y emociona. Una pieza que ningún amante del arte debe dejar pasar, porque no sólo comprende a la innovación a la hora del relato, sino también el sentimiento y la identidad de un pueblo.
La obra surge como una versión libre de tres cuentos de Susana Hornos, quien oficia también de dramaturga y directora  en conjunto con Zaida Rico. “Chusa, “Adelina” y “La uva en el paladar” son los tres relatos que interactúan y se entrelazan para construir la narración. Se grafican así tres momentos, tres recuerdos, tres fragmentos del espejo de la memoria. El primero vinculado a una historia de amor, pero también de mandatos y del rol de la mujer en los tiempos de la 2º República Española. La segunda, que se encuentra entre los fines de la guerra civil y comienzos de la dictadura de Franco, con referencias al castigo y al poder religioso. La tercera, que comienza en la actualidad, pero que retrata un episodio de dolor, de muerte y de incomprensión ya en tiempos del fascismo. Estos pasajes, reflejos de dolor y de sufrimiento, aportan visiones que permiten la comprensión de dichos procesos y el compartir la tristeza, más allá de tiempos y personas.
Para ello se nutren de diferentes lenguajes artísticos, que involucran no solo la actuación, sino también la música, el canto, la danza y la expresión corporal. Demostrando una amplia formación y nivel cultural, reflejado esto  por ejemplo en la representación de la imagen del cuadro de Goya “Los fusilamientos del 3 de mayo”. Aportándole esa esencia española desde los momentos previos a la función y durante la misma en la música (de Gonzalo Morales) y los cantos flamencos.
Nadie mejor para contar esta historia que este maravilloso grupo de artistas españolas, que dejan en el escenario la vida. Una capacidad interpretativa y corporal magnífica que permite la transmisión de las emociones  con devoción y sentimiento. Generando una conexión con el público que va más allá de lo escénico, llevando esa ilusión teatral a una interacción directa con el corazón de la audiencia. Arantza Alonso, Morgane Amalia, Lucía Andretotta, Marta Cuenca, Clara Díaz y Ruth Palleja, todas se destacan, componiendo a lo largo de la obra diversos personajes y climas, animándose a combatir el silencio del olvido.
La puesta se nutre del simbolismo, incluyendo el uso de distintos recursos que llevan a la construcción de una experiencia única. La escenografía (Alejandro Mateo y Chinthia Chomsky) permite en su sencillez la corporización de múltiples momentos y sitios, apenas un lienzo rojo que cubre el escenario como permanente recuerdo de la sangre derramada. Asimismo el diseño de un vestuario (a cargo de Néstor Burgos) que permite la composición de personajes y eventos todo a partir del mismo movimiento de las actrices, construyendo con la imaginación, condensando lo poético en cada detalle de la puesta. El excelente y variado diseño de iluminación (Mariano Arrigoni) con lamparitas que cuelgan sobre la escena cómo ilusiones desgatadas y el juego entre la luz y la penumbra generando pasajes que se ubican en un no lugar.
Destacar por último la gran capacidad de dirección para conjugar todos estos elementos, diseñando movimientos en escena que construyen lugares, develando gestos que dicen mucho y componiendo una obra que ataca la medianía y los grises; y los destroza con emoción, clase y jerarquía. Uno de esos fenómenos artísticos que consolidan un goce estético pero que dejan mucho más en la mente y el corazón de los espectadores.

Por Gustavo Eduardo Rosatto




lunes, 30 de septiembre de 2013

AbriendoIdeas Teatro

Hola les dejo una nueva nota que realicé para la revista Poison Mag analizando la obra “Los Hechizados”, pieza teatral escrita y dirigida por Héctor Levy-Daniel que estrenó sus funciones en No-Avestruz Teatro los domingos a las 19 hs.

Los Hechizados






"En el contexto rural de la pampa Argentina se va dibujando una historia con mucho de dolor y aires de profunda tragedia. Las inundaciones aquejan a los campos y sólo los grandes terratenientes encuentran seguridad en la grandeza de sus fortunas. Franco (César André), un hombre ya mayor, sufre al ver como su estancia queda al borde de la bancarrota. Las posibilidades se empiezan a cerrar y el único destino claro que parece quedar en el horizonte de este hombre es ofrecer la mano de su joven hija Ada (Maia Francia) a un gran latifundista sin escrúpulos llamado Toranzo (Martín Ortiz), que puede, a cambio de este compromiso, hacerse cargo de las deudas que atentan contra la familia."


(para seguir leyendo hacer click en el link a continuación)

viernes, 27 de septiembre de 2013

AbriendoIdeas Teatro

Hola les dejo una nueva nota que realicé para la revista Poison Mag analizando la obra “Arpan, el Despertar”, una obra para chicos que desarrolla una fantasía futurista con interesantes reflexiones sobre la relación entre el hombre y la naturaleza.


Arpan, el despertar.





"Un mundo devastado con apenas rastros de lo que una vez fue la humanidad enmarca esta historia llena de aventuras y matices. “Arpan, el despertar” crea este universo futurista donde Gaia, la madre naturaleza, se debilita poco a poco al ver como su creación  se opaca y se destruye frente al avance de la tecnología y la codicia, condensadas en la figura de un ser maligno: El Omnipotente."


(para seguir leyendo hacer click en el link a continuación)

sábado, 21 de septiembre de 2013

AbriendoIdeas Cultura


Les paso la información de estos interesantísimos eventos  que se realizarán en la Facultad de Ciencias Sociales el 28/9 en los cuales participaré. Mesa de Debate sobre revistas culturales y luego el 1º encuentro de críticos y periodistas culturales. Una buena oportunidad para pensar y reflexionar sobre la crítica y la tarea cultural en los medios.


1º encuentro de críticos y periodistas culturales




El sábado 28 de septiembre, a las 9.30, en el aula 8 de Facultad de Ciencias Sociales - UBA [Santiago del Estero 2019] se realizará la 2º jornada del Área de Comunicación, Artes Escénicas y Artes Audiovisuales FSOC - UBA: Mesa de revistas de artes escénicas y cine. Hacia un estado de la cuestión. 

Participarán: A Sala llena / Alrededores / Alternativa Teatral / Balletin Dance / Cuadernos de Danza / Danzanet / Divague / Doc- Sur / El Caleidoscopio de Lucy / El Circense / El Circuito Teatro / Escribiendo Cine / Espectáculos de Acá / Fancinema / FARDOM (Revista especializada en teatro de títeres) / Foro Danza en Acción / Funámbulos / GEOteatral / Haciendo Cine / Leedor / Llegás a Buenos Aires / Luna Teatral / Mapa del Teatro / Montaje Decadente / NaN / Planetario / Poison Mag / Puesta en Escena / Sabor Teatro / Saverio, revista cruel de teatro / Status (Impro) / Teatro XXI (Revista del GETEA) / Telón de fondo / Territorio Teatral / Revista Umbra.

Al finalizar la mesa se realizará el 1º encuentro de críticos y periodistas culturales. El encuentro no tiene expositores asignados. Los críticos y periodistas participantes podrán tomar la palabra libremente para contar sus experiencias en el medio e intercambiar dudas y conocimientos de la profesión.

Comité de organización: Mónica Berman, Natalia Gauna, Ivanna Soto, Marisol Cambre, Daniel Gaguine, Constanza Tagliaferri, Mauro Batisttini, Gustavo Gaona, Mónica Ogando, Florencia Levy. 

Comité de difusión: Marisol Cambre, Débora Lachter, Paula Simkin y Martín Seijo. 

Coordinadores del Área: Mónica Berman (Escénicas), Florencia Levy (Audiovisuales) y Maximiliano de la Puente.

domingo, 25 de agosto de 2013

AbriendoIdeas Cine

Hola les dejo una  nota que realicé hace un tiempo ya para el blog Cinescalas de La Nación analizando la película “El Inmortal” dirigida por Richard Berry y protagonizada por Jean Reno. 


Un thriller inmortal.







" Al ver la película El inmortal del director Richard Berry, uno se siente en la presencia de una sinfonía. Todos los elementos del film se van articulando en una melodía de suspenso, intriga y fundamentalmente venganza. “La Sangre derramada no se seca jamás” señala el personaje protagonista Charly Mattei (Jean Reno), un mafioso retirado, que decidió abandonar una vida de corrupción para dedicarse a su familia. En este marco, es la calma la que nos introduce en la historia, con imágenes relajadas, incluso con cierta lentitud, hasta que Mattei es víctima de una emboscada en la que recibe 22 disparos."


(para seguir leyendo hacer click en el link a continuación)

jueves, 8 de agosto de 2013

AbriendoIdeas Teatro

Hola les dejo una nueva nota que realicé para la revista Poison Mag analizando la obra “Gordas” dirigida por Ana Woolf y protagonizada por Natalia Marcet. Una pieza que plantea una reflexión sobre la bulimia y la anorexia en clave artística.


La relación entre el ser y su adicción.







" “Gordas” es una historia que se convirtió en obra. La historia de Natalia Marcet, quien es además la protagonista de la obra. Un relato que cuenta los penares de los desórdenes de alimentación y el infierno que generan enfermedades contemporáneas como la bulimia y la anorexia. Una autobiografía que contempla dentro de ella los episodios de la vida de muchas personas que comparten el mismo sufrimiento y aspiran a la recuperación como horizonte de estabilidad.  La relación entre una persona y su adicción, influida también por los preconceptos y estructuras que se van introduciendo en las personas a partir de los estereotipos y prejuicios de la sociedad."


(para seguir leyendo hacer click en el link a continuación)

miércoles, 31 de julio de 2013

AbriendoIdeas Teatro

Hola les dejo una nueva nota que realicé para la revista Poison Mag analizando la obra española "Ay! Carmela" que presenta sus funciones los domingos a las 18:30 en Andamio 90´. Una pieza que se ubica en el período de la Guerra Civil Española con profundas reflexiones sobre la memoria y la fragilidad del arte.

"Ay! Carmela"



 



"Dos actores recorren España con su número de variedades, llevando a cuestas sus emociones, sus ideas y sus alegrías. Carmela y Paulino viven para y por su amor al arte, deambulando por el país en busca de espacios donde desarrollar sus actos, caminan en busca de espectadores dispuestos a divertirse, a olvidar al menos por un momento esa cruda situación en que su nación se ve inmersa. Sin embargo en esa misión toman el sendero equivocado cruzando la línea que separa a los dos bandos de la Guerra Civil. Es así que son capturados por las tropas nacionales y obligados a improvisar una función teatral como homenaje al ejército vencedor."


(para seguir leyendo hacer click en el link a continuación)

http://thepoisonmag.com/2013/07/27/ay-carmela/




sábado, 27 de julio de 2013

AbriendoIdeas Teatro

Hola les dejo una nueva nota que realicé para la revista Poison Mag analizando la obra "Morite de envidia" con la dirección de Maru Zapata.


“Morite de Envidia”






"Dos actrices en decadencia se encuentran en el velorio de un famoso productor teatral. Comparten sus miedos, sus dudas, sus experiencias y sobre todo chimentos. Esos rumores que construyen el imaginario del mundo mediático y que se materializan incluso como estructuras más importantes que los fenómenos artísticos.  De todas estas construcciones se nutre “Morite de envidia”, jugando con ellas, riendo y burlándose de esas imágenes prefabricadas."


(para seguir leyendo hacer click en el link a continuación)

domingo, 21 de julio de 2013

AbriendoIdeas Teatro

Hola les dejo una nueva nota que realicé para la revista Poison Mag analizando la obra "Cuando el tiempo está después" de Jorge Acebo, una versión libre de "La vida es sueño".

“Cuando el tiempo está después”






"La literatura y el teatro clásico han dejado perlas inolvidables en la historia. Pequeñas gemas que parecen abarcarlo todo conectándose con las fibras más íntimas del ser humano. Obras eternas y muchas veces intocables.  “La vida es sueño” esa extraordinaria pieza de Calderón de la Barca inspiradora de múltiples sentimientos y reflexiones, se enmarca claramente dentro de este grupo inexpugnable. Ciertamente posee muchos méritos para que así sea y su prevalencia a través del tiempo es el fiel reflejo de su vigencia poética. Sin embargo el espíritu artístico nunca permanece estático y necesita demostrar que en el arte no hay estructuras, buscando siempre la libertad, la creatividad."


(para seguir leyendo hacer click en el link a continuación)


sábado, 6 de julio de 2013

AbriendoIdeas Teorías

¿Cómo entender el arte contemporáneo?


Hoy en día existen muchas miradas sobre el arte y todas las personas tenemos nuestros gustos, preferencias y opiniones al respecto. Sin embargo en la actualidad se escuchan muchas frases como "Eso no es arte" y "Eso lo podría hacer yo".



Es por esta razón que hoy me gustaría con la ayuda de algunos grandes pensadores encontrar algunas características propias del arte contemporáneo, que nos acerquen de alguna manera a su entendimiento.

El filósofo Arthur Danto explica en su libro "Después del fin del arte" (texto muy interesante y recomendable para los amantes del arte) que en los 70 fundamentalmente y en el desarrollo de las vanguardias modernas los artistas indagaron sobre los límites del arte. Es decir presionaron los límites para ver hasta donde cedían y en donde estaba esa línea que separa el arte del no arte. Sin embargo, de acuerdo a lo expuesto por este autor, fue en esa misma búsqueda que descubrieron que los límites cedían y cedían, por lo tanto no había restricciones para el arte.

Ese concepto es la base fundamental para entender el arte contemporáneo, todo puede ser arte. Un período de total libertad para el artista que involucra también una legitimación de aquello que ha permanecido afuera de los límites. 


Es este aspecto el que resulta conflictivo de entender, ya que en la mirada progresiva del arte esto implicaría cierta regresión. Es decir a lo largo de la historia un estilo ha reemplazado a otro en su lugar hegemónico, pero en este caso el arte contemporáneo no presenta un estilo, sino mas bien que es el estilo de utilizar estilos, todo el arte del pasado está dispuesto para una re-ordenación constante. Sin embargo no se lo puede catalogar cómo un retroceso evolutivo porque el arte contemporáneo se sitúa en el parámetro de lo discontinuo, todo es susceptible de ser arte, por lo tanto no hay un estilo acorde o específico para esta época. 


"Spaghetti Bale" de Pablo Reinoso.

Es entonces que Danto señala que el paradigma de lo contemporáneo es el collage, definido por Ernst cómo "el encuentro de realidades distantes en un plano ajeno a ambas". Con la diferencia de que hoy en día ya no existe un plano diferente para distinguir esas realidades artísticas ni esas realidades son tan distantes entre sí.

Perra | Técnica mixta, 160 x 180 cm.
Perra (de la serie Memoria Oscura) de Marcelo Pelisier.

En el arte contemporáneo no hay un criterio de cómo el arte deba verse, ni una narrativa a la que los contenidos deban adecuarse. No hay un objetivo específico del arte ni un estilo específico que lo defina.


Todas las experiencias artísticas desarrolladas a lo largo de la historia devinieron en este proceso actual de auto- consciencia respecto al arte que implica la libertad completa para el artista. Es decir que hoy en día se ha logrado un proceso de auto-comprensión del arte en la consideración que todo está allí para ser utilizado y que el artista está en pleno derecho de hacerlo.

"Los artistas se libraron de la carga de la historia y fueron libres de hacer arte en cualquier sentido que desearan, con cualquier propósito que desearan o sin propósito". (Danto, 1998, "Después del fin del Arte")


"Maman" de Louise Bourgeois.

Tal vez nuestras mentes están demasiado contagiadas por los parámetros clásicos de la estética, y eso hace que sea difícil comprender la situación artística actual. Sin embargo hay que entender que en este período en el que todo es susceptible de ser arte no nos podemos poner en el lugar de grandes censuradores definiendo que es arte y que no, sino más bien disfrutar del arte que a cada uno lo conmueve  y tener la mente abierta a las distintas expresiones artísticas, respetando la producción de los artistas y la búsqueda de la belleza.


"Hanging Heart" de Jeff Koons

AbriendoIdeas Teatro

Hola les dejo una nueva nota que realicé para la revista Poison Mag analizando la performance teatral "Usted está aquí" una experiencia  teatral original y fascinante en  Ciudad Cultural Konex. Una oportunidad de ser parte de múltiples realidades y vivir experiencias únicas.

“Usted está aquí”





"Un miércoles a la noche fui invitado al pre-estreno de “Usted está aquí” con sólo dos advertencias: “¡Está genial!” y “Venite con ropa cómoda…”. Entre dudas e ilusiones me acerqué a Ciudad Cultural Konex con la expectativa de la incógnita.  En la espera se palpaba una alegre incertidumbre, los comentarios del público esperando el ingreso revelaban sus sospechas y presunciones. Alguien se presentó ante nosotros antes de entrar comprometiéndonos a firmar un pacto de confidencialidad con respecto a lo que estábamos a punto de vivenciar; y aceptando este punto nos lanzamos hacia lo desconocido."


(para seguir leyendo hacer click en el link a continuación)

http://thepoisonmag.com/2013/07/02/usted-esta-aqui/

martes, 2 de julio de 2013

AbriendoIdeas Teatro

Hola les dejo una nueva nota que realicé para la revista Poison Mag analizando la obra "Gatopardismo" de Helena Nesis con la dirección de Belén Sosa.

“Gatopardismo”






"El concepto de “Gatopardismo” refiere en política a la idea de cambiarlo todo para que nada cambie. Se refiere a esas grandes discursivas que se llenan la boca hablando de reestructuración, de notables modificaciones que al fin y al cabo no se realizan y de alguna manera camuflan la realidad. En este caso la obra intenta retomar esta noción vinculándola con la situación actual de la educación. Ese ambiente represivo que se genera en las escuelas y que termina atentando contra la creatividad y capacidad de los alumnos. Jóvenes que se siente aislados dentro de un sistema que los oprime, que no los comprende ni los integra."



(para seguir leyendo hacer click en el link a continuación)



lunes, 1 de julio de 2013

AbriendoIdeas Teatro

Hola les dejo una nueva nota que realicé para la revista Poison Mag analizando la obra "En otra vida fui Marlon Brando" del grupo teatral "La Buda Madre", con la dirección de Jorge Tomás.

En otra vida fui Marlon Brando






"Tres actores aguardan en suspenso los minutos previos al estreno de su obra. Repasan, se cuestionan y temen lo que ese cercano porvenir les deparará. Cada uno de ellos intenta aislar su vida personal, tomar distancia de sus problemas y concentrarse sólo en la obra; pero sus sentimientos los doblegan y los vencen.  “Lo mejor de William Shakespeare” es el título que intentan componer y entre sus dudas cotidianas Hamlet, Otelo y Macbeth terminan quedando de lado cuando la realidad de estos actores se entromete en la ficción".



(para seguir leyendo hacer click en el link a continuación)



sábado, 29 de junio de 2013

AbriendoIdeas Teatro

Hola les dejo una nueva nota que realicé para la revista Poison Mag analizando las "Museo Ezeiza" con la dirección de Pompeyo Audivert. La instalación teatral que reflexiona sobre la masacre de Ezeiza se presenta los primeros sábados de cada mes en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti. 

“Museo Ezeiza”






"Los museos existen para contarnos una historia, para recordarnos un pasado que se nos presenta imponente e inalcanzable, para institucionalizar y definir lo que no hay que olvidar, para guardar y archivar los objetos que forman parte de la memoria colectiva. Sin embargo en esa búsqueda terminan excluyendo a los objetos de su contexto, los alejan de los sucesos que representan generando también una barrera con el público que siente todo ello como algo ajeno." 



(para seguir leyendo hacer click en el link a continuación)



jueves, 13 de junio de 2013

AbriendoIdeas Teatro

Hola les dejo una nueva nota que realicé para la revista Poison Mag analizando las obras que componen "Trilogía Argentina Amateur", que se presentan en Apacheta Sala Estudio con la dirección de Andrés Binetti.


“Trilogía Argentina Amateur”





"Pensar la identidad nacional es siempre un eje de conflicto, un debate donde confluyen múltiples factores, sobre todo reconociendo ese permanente estado de transformación que la renueva y la reinventa generando múltiples horizontes.  En esa búsqueda entran en contacto la historia, los valores, costumbres y sobre todo personas que corporizan en cada una de ellas pequeños rasgos de esa “argentinidad”." 

(para seguir leyendo hacer click en el link a continuación)


miércoles, 22 de mayo de 2013

AbriendoIdeas Teatro


Hola les dejo una nueva nota que realicé para la revista Poison Mag analizando la obra "Golpes a mi puerta",una obra escrita por Juan Carlos Gené, con la dirección de Eduardo Graham que se presenta en Andamio 90. 


“Golpes a mi puerta”




"Fortalecer la memoria es para un pueblo revitalizar también el vínculo con su identidad, esa esencia que aparece en estado de permanente transformación, pero que engloba dentro de sí las heridas más profundas que marcan a una comunidad. En la memoria se conjugan ideas, valores, luchas y sobre todo historias. Pequeños fragmentos en la vida de algunas personas que transportan en sí mismas la significación de todo un período." 

(para seguir leyendo hacer click en el link a continuación)



miércoles, 15 de mayo de 2013

AbriendoIdeas Teatro


Hola les dejo una nueva nota que realicé para la revista Poison Mag analizando la obra "Vuelo",un espectáculo de clown protagonizada por Valeria Maldonado.


“Vuelo”



"Este unipersonal surge en plena crisis por reconocerme. Debía buscar en lo profundo para crear un nuevo mensaje que motive el Vuelo”. Este testimonio brindado por Valeria Maldonado sea tal vez el mejor resumen de la obra, justamente la protagonista de este unipersonal revela en pocas palabras la esencia de esta historia. Un personaje que desde su soledad intenta repensarse, contactarse con el mundo que la rodea y contar lo que siente.

(para seguir leyendo hacer click en el link a continuación)



jueves, 9 de mayo de 2013

AbriendoIdeas Teatro


Hola les dejo una nueva nota que realicé para la revista Poison Mag analizando la obra "Para mí sos hermosa", protagonizada por Paula Ransenberg.




“Para mí sos hermosa”






"Una feria de variedades en la Hungría de 1940 se ve conmovida por un suceso lleno de misterio. Su estrella principal, el mago Harry Vansky, realiza un gran truco de escapismo, pero nunca más aparece. Las dudas se elevan, los interrogantes dominan la escena ¿Escapó? ¿Habrá logrado sobrevivir? ¿Por qué se fue?

(para seguir leyendo hacer click en el link a continuación)



martes, 30 de abril de 2013

AbriendoIdeas Teatro


Hola les dejo una nueva nota que realicé para la revista Poison Mag analizando la obra "La noche del Ángel", con la dirección y actuación de Federico Luppi.



“La noche del ángel”






"Detrás de cada ser se esconden sueños, pero también deseos, frustraciones, amores y odios.  La consciencia intentando privilegiar el presente, nos va forjando barreras, censurando aquellos dolores más profundos, los que van definiendo la esencia de las personas.  Sin embargo hay situaciones de crisis en que el inconsciente se abre lugar y deja brotar toda esa angustia, situaciones que evocan recuerdos o requieren decisiones, situaciones que en un segundo parecen develar al mismo tiempo un pasado y un porvenir.

(para seguir leyendo hacer click en el link a continuación)



lunes, 22 de abril de 2013

AbriendoIdeas Teatro

Hola les dejo una nueva nota que realicé para la revista Poison Mag analizando la obra "Dirán que fue la noche", teatro poético musical.


“Dirán que fue la noche”






"La noche trae ilusiones, fantasmas, recuerdos, signos, sueños, tristezas y alegrías. Es la noche tiempo de reflexión, tal vez por la calma o por la soledad, pero algo tiene la noche que nos lleva a un estado de abstracción donde los sentimientos se apoderan de los seres.

(para seguir leyendo hacer click en el link a continuación)





sábado, 13 de abril de 2013

AbriendoIdeas Teatro


Hola les dejo una nueva nota que realicé para la revista Poison Mag analizando la obra "Criatura de Dios" de Gulliermo Angelelli con la participación de Darío Levin.





“Criatura de Dios”






"Una criatura creada en un laboratorio cobra vida a través de descargas eléctricas. Su cuerpo movilizado por el dolor y por la energía vital intenta conservar ese impulso. Trata de aferrarse a la vida y lo logra. Un ser sin consciencia de sí mismo ni de lo que lo rodea se lanza al mundo lleno de interrogantes, pero con la valentía de atreverse a lo desconocido." 

(para seguir leyendo hacer click en el link a continuación)



lunes, 8 de abril de 2013

AbriendoIdeas Teatro


Hola les dejo una nueva nota que realicé para la revista Poison Mag analizando la obra "Cachi Baci".



“Cachi Baci”, el valor de las pequeñas cosas.


cahi-baci-2-e1362584590916



"Profunda, emocionante, entretenida, inteligente, son tan sólo algunos adjetivos que apenas alcanzan para describir la obra “Cachi Baci” de la compañía teatral “La línea Contínua”. Una obra con múltiples matices, que entra en contacto con los sentimientos más intensos, aquellos que dejan huella, que enseñan y revelan; una verdadera caricia en el alma." 

(para seguir leyendo hacer click en el link a continuación)


viernes, 5 de abril de 2013

AbriendoIdeas Teatro

Hola les dejo una nueva nota que realicé para la revista Poison Mag analizando la obra "Gabinete". Una obra para un solo espectador.


"Gabinete, teatro para un espectador"


OLYMPUS DIGITAL CAMERA



"Muchas veces en ámbitos cercados por lo clásico y la tradición se le pide al arte renovación, ruptura y originalidad. Las vanguardias modernas indagaron en todos los conceptos y límites de lo artístico, dándole al arte contemporáneo una libertad absoluta para el desarrollo del arte en distintos campos. En ese marco, la multiplicidad performática, expresiva e interpretativa fueron construyendo una diversidad de experiencias que le dan nueva vida a la cultura.

(para seguir leyendo hacer click en el link a continuación)


jueves, 4 de abril de 2013

AbriendoIdeas Teatro


Hola les dejo una nueva nota que realicé para la revista Poison Mag analizando la obra "Síndrome de Eureka". Un viaje absurdo para todas las edades.


"Síndrome de Eureka"




"La magia, alegría, imaginación y creatividad del Clown encuentra en Síndrome de Eureka una excelente expresión. La muestra del humor sin palabras y la expresividad gestual y corporal contagiando risas a diestra y siniestra. Entablando ese viaje absurdo que van recorriendo los personajes a lo largo de la obra y en donde todas las edades de público encuentran su lugar ya sea con un guiño, un gag, o simplemente una ruptura con lo esperable. Es por esto sin dudas que se convierte en un espectáculo para todo público que se dirige a los más pequeños, pero tiene sorpresas y chistes donde la risa va borrando las diferencias de años."
 

(para seguir leyendo hacer click en el link a continuación)