sábado, 30 de junio de 2012

AbriendoIdeas Salidas

Les dejo más propuestas para salir:


Música: "ConCiertos Atorrantes"



Ciclo de conciertos en Sanata Bar, para disfrutar de música emergente que combina el tango con nuevas corrientes musicales, en un buen ámbito, relajado y distendido.


Lo bueno: Un buen ambiente, para relajarse, entradas económicas.


Lo malo: Uno se arriesga a conocer, con la emoción que esto genera pero también con la posibilidad de disfrutar o de desilusionarnos.


Lo que lo hace único: Conocer el surgimiento de nuevas bandas que están construyendo estos estilos de vanguardia para revitalizar la cultura nacional.



Sanata BarSarmiento 3501Abasto, Ciudad de Buenos AiresBuenos AiresArgentinaTel: +54 (011) 4861-5761
Mail: info@sanatabar.com
Web: www.sanatabar.com


Arte Plástico: "¡Ida y vuelta a todo humor!"


Puerto Rico - Argentina

Exposición realizada en forma conjunta entre Puerto Rico y Argentina que consiste en 84 obras en total, además habrá expuestas revistas y libros de humor de ambos países, videos con la historia del humor gráfico, la realización de una historieta gigante en vivo por muchos dibujantes, diversos eventos y charlas sobre el humor, el dibujo y la caricatura durante todo el tiempo que dure la muestra. Es entre una muestra y un seminario de humor gráfico.

Lo bueno: Una expo muy interesante y divertida.

Lo malo: Junta sólo a dos países, hubiera sido interesante ampliarlo aún más.

Lo que lo hace único: Incorporar al arte el humor gráfico, disfrutar y aprender a través de esta muestra.

Centro Cultural Recoleta
Junín 1930
Recoleta, Ciudad de Buenos Aires
Buenos Aires
Argentina
Tel: 4803 1040 - 4803 9799
Mail: prensa@centroculturalrecoleta.org
Web: www.centroculturalrecoleta.org


Teatro: "Tercer Cuerpo"


 


Esta obra de Claudio Tolcachir revolucionó y ganó todo, convirtiendo a "Timbre 4", el espacio donde se presenta, en uno de los lugares de vanguardia y de referencia cultural para el teatro argentino.

"Cinco vidas, cinco deseos de amar, cinco personas incapaces.
Mientras tanto se vive, se trabaja, se intenta.
Miedo a no ser, miedo a que sepan quien soy.
Miedo e incapacidad.
La historia de querer y no saber que hacer.
La historia de un intento absurdo.
y subir las escaleras.
Y querer vivir cada día a pesar de todo."

Lo bueno: Disfrutar de buen teatro en un buen ambiente, muy íntimo y cercano.

Lo malo: Es una obra muy solicitada, hay que solicitar entradas con tiempo.

Lo que lo hace único: Es una obra premiada con participación en festivales Internacionales, de gran nivel y calidad.
 
Teatro: "TIMBRE 4"
Av. Boedo 640 timbre 4 / México 3554
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4932-4395
Web: http://www.timbre4.com
Entrada: $ 80,00 - Domingo - 19:00 hs y 20:45 hs
Entrada: $ 80,00 - Sábado - 21:00 hs y 22:45 hs

Humor: "Distintos"






Puro stand up en una sala de café concert en el corazón del Paseo La Plaza. Tres de los mejores comediantes de Buenos Aires: Guillermo Selci, Luciano Mellera y Juan Barraza, se unieron para hacer este espectáculo con tres estilos distintos. Para pasar el rato.

Lo bueno: Disfrutar de un buen espectáculo de humor en un lindo ambiente.

Lo malo: Es un poco cara, pero si van un rato antes por hay consiguen descuentos.

Lo que lo hace único: Participar de ese ámbito de cultura que es Paseo La Plaza, disfrutando uno de sus espectáculos.

Av. Corrientes 1660
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 6320-5361
Web: http://www.thecavernclub.com.ar/
Entradas desde: $ 60,00 - Sábado - 22:30 hs

viernes, 29 de junio de 2012

AbriendoIdeas Cine

Como lo prometido es deuda les dejo el 1º puesto del Top Five de mis películas favoritas:




1º Puesto - V DE VENDETTA


¿Qué es lo que hace que esta película lidere este ranking? 

Es una sumatoria de aspectos, en principio una historia magistral, basada en la novela gráfica "V de Vendetta" de Alan Moore y David Lloyd, un futuro ficticio en Inglaterra que presenta un régimen dictatorial ultra-conservador, donde todos los ciudadanos son sometidos por políticos corruptos, sedientos de poder. En ese marco un hombre víctima de experimentos realizados por este gobierno para realizar una epidemia controlada va construyendo un plan de venganza que implica también un plan de revolución. Seduce también la dualidad entre héroe y asesino, un hombre que se posiciona cómo el líder de la revuelta, pero que en gran parte es empujado sólo por furia y venganza, esta dicotomía lleva desde el comienzo a una indagación por parte del público sobre si confiar o no en este personaje y dilucidar lo que realmente se propone.



Es la fuerza que contagia esta película un factor fundamental, uno se contagia por los ideales de esta revolución, cada vez que termino de verla se enciende en mí una llama de esperanza, pero también ánimos de participar, de hacer, de construir.

Otro aspecto fundamental son las actuaciones, aún Hugo Weaving, interpretando a este personaje enmascarado desarrolla una actuación monumental, destacándose Natalie Portman cómo esta joven casi secuestrada por V que en un proceso de transformación, fenomenalmente desarrollado, se convierte en seguidora de esas ideas. Muy buena participación de Stephen Fry, interpretando a Gordon Deitrich, un presentador televisivo que decide oponerse al régimen. 


Es excelente también el trabajo estético y ambiental desarrollado por el director James McTeigue en la construcción de este mundo corrupto y censurador, donde el arte y la poesía se encuentran escondidas, esperando renacer. Conquistan los diálogos, desarrollados con maestría en el cómic original y en la película, conquistándonos con cada palabra, sobretodo en la sapiencia de V y su amor por la cultura que se ve reprimida por ese régimen. Por ejemplo los momentos fundamentales de esta historia son amparados por melodías de Beethoven y Tchaikovski.


Esta historia de revolución conmueve y contagia, al punto de generar fanáticos y trascender el ámbito de la película para llegar al plano de lo épico.


Mejor Escena:

Sin duda la secuencia final en que la gente se contagia de los ideales de V y comienzan a portar las máscaras avanzando contra el ejército, mientras el revolucionario desarrolla la etapa final de su plan.


Mejor Personaje:

V es fundamental y central para la película y además presenta un perfil sumamente interesante para lo que muestran las películas realizadas a partir de cómics, es un héroe sumamente culto, amante del arte y sensible. Este perfil contrasta fundamentalmente con su proceder que termina siendo guiado por la venganza, se observa así el desarrollo de una gran complejidad en la construcción de este personaje, de lo cual deviene también la atracción que el mismo genera.


Mejor Actuación:

Natalie Portman interpretando a Evey Hammond, una joven empleada de un gran medio que casi por casualidad se cruza en la vida de V y comienza allí un viaje de transformación que esta actriz desarrolla excelentemente.


Mejores Frases:

"Mi padre [...] solía decir que los artistas mienten para decir la verdad mientras que los políticos mienten para ocultarla".

"Ojalá creyera que eso fuera posible, pero cada vez que he visto este mundo cambiar, siempre ha sido para mal".


"Nuestra integridad vale tan poco, pero es todo cuanto realmente tenemos, es el último centímetro que nos queda de nosotros, si salvaguardamos ese centímetro, somos libres."


"Bajo esta máscara hay algo más que carne y hueso, bajo esta máscara hay unos ideales, señor Cridey, y los ideales son a prueba de balas."


"Nos dicen que recordemos a los ideales, no al hombre, porque con un hombre se puede acabar. Pueden detenerle, pueden matarle, pueden olvidarle, pero cuatrocientos años más tarde los ideales aún pueden seguir cambiando el mundo".

"¿Es lo que crees en realidad? ¿O es lo que ellos quieren que creas?"

"El pueblo no debería temer a sus gobernantes, los gobernantes deberían temer al pueblo".

"Mientras pueda utilizarse la fuerza, ¿para qué el dialogo? Sin embargo, las palabras siempre conservarán su poder, las palabras hacen posible que algo cobre significado, y si se escuchan, enuncian la verdad". (Aludiendo al uso de la fuerza por parte del gobierno)

"Justicia, igualdad y libertad son algo más que palabras, son metas alcanzables".

"Los símbolos tienen el valor que les da la gente, por sí solo un símbolo no significa nada".

"Nada es seguro y todo es posible".

"Este país necesita algo más que un parlamento, necesita esperanza".

"Recuerden, recuerden, el cinco de noviembre. Conspiración, pólvora y traición. No veo la demora y siempre es la hora de evocarla sin dilación".

"No existen las coincidencias, Delia, sólo la ilusión de la coincidencia".

"No existe la certeza, solo la oportunidad".




Detalle que suma:

El lugar de V fue ocupado en principio por James Purefoy quien luego de 6 semanas de filmación se cansó de usar la máscara y no poder mostrar su cara y dejó el proyecto. Siendo suplantado por Hugo Weaving.


jueves, 28 de junio de 2012

AbriendoIdeas Bizarro

Hoy les voy a dejar cuatro grandes películas de humor bizarro para reírse hasta que se les acalambre la sonrisa. Después iré agregando más, para todos los gustos.




La Pistola Desnuda



El gran Leslie Nielsen (que lamentablemente se fue hace poco) protagoniza esta parodia de las películas policiales, interpretando al inolvidable policía Frank Drebin. Lo que me he reído con las tres películas de esta saga de humor. Cada vez que haciendo zapping veo alguna imagen me quedo clavado viéndola.


Spaceball


Esta película dirigida y creada por el genio del humor Mel Brooks es, nada más, ni nada menos que una parodia de StarWars. Es genial el desarrollo de personajes cómo el Maestro Yogurt, Dark Helmet, entre otros, les prometo que se van a divertir.


Kung Pow



Esta película tiene una propuesta muy original y sobre todo muy divertida. Tomaron una película china muy antigua y cambiaron los diálogos y algunas escenas. Sobre todo quienes conozcan el género se van a divertir, lo que sí es muy bizarra, les tiene que gustar mucho este tipo de humor como a mí.


El Reportero: La leyenda de Ron Burgundy



Tenía que aparecer en mi blog algo de Will Ferrel, un tipo que me hace reír en cualquiera de sus personajes. Pero esta película se eleva por sobre el resto de su producción  interpretando a este periodista de una cadena local llamado Ron Burgundy que posee una autoestima elevadísima y que va acompañado siempre por su equipo de prensa (Steve Carell, Paul Rudd y David Koechner).  Además este film cuenta con las apariciones de Vince Vaughn, Jack Black, Luke Wilson, Tim Robbins, Seth Rogen y Ben Stiller, un batallón de humor.


miércoles, 27 de junio de 2012

AbriendoIdeas Relatos

Les dejo un par de trabajos míos:






Un mundo 



Viviste alguna vez en un mundo dónde la banalidad domina, 

Sin embargo algunos sueñan. 

Conocés aquel lugar donde las esperanzas, a flor de piel, 

Se agitan esperando el milagro. 

Has cruzado ese sendero de amores interminables 

Que mueren a la luz del día. 

Pasaste por el umbral de lo normal hacia un mundo mágico 

Lleno de criaturas alucinantes 

Visitaste la cuna de los sentimientos donde el más sabio es el más feliz. 

Pues entonces nos habremos cruzado. 






Seres naturales. 


De una nube de arena se forman nuestros cuerpos, pálidos de día, brillantes de noche. 

Sucumbimos ante el viento, pero nos movemos con la brisa. 

Nos cubre la tierra y hacemos montañas. 

El agua nos cubre pero no nos ahoga. 

Sobrevivimos al continuo y soñamos detenernos. 

El tiempo es oro y el oro es metal, que se rinde ante el calor; 

pero nada nos destruye y nos reanima el Sol. 

Volamos y el cielo canta, sufrimos y las nubes lloran. 

Diluvios constantes de corazones agitados. 

Poción de vida, sólo gotas calmarán mi eterna agonía.






Gustavo Eduardo Rosatto Copyright 2012



martes, 26 de junio de 2012

AbriendoIdeas Libros

"Drácula" de Bram Stoker. 

 

Todos conocen la historia de Drácula cómo uno de los primeros vampiros que fue creado por la mente humana y plasmado en  una obra. Sin embargo les prometo que si leen este libro se van a sorprender y lo van a disfrutar el triple. Es que esta novela es mucho más compleja y atrapante que las películas y versiones que han venido después. En este caso se confirma la regla de que lo original es mejor, más aún pensando que esta novela fue escrita en 1897 y permanece vigente en su estilo y narración, manteniéndonos cautivados a lo largo del libro.

La novela pertenece al género gótico, por esos ambientes lúgubres, llenos de sombras y misterio, pero también de un erotismo y pasiones casi decadentes. Se la reconoce también cómo una de las primeras historias pertenecientes al género de terror con componentes fantásticos que colaboran a generar el suspenso y la tensión.


Es impresionante la gran variedad de recursos empleados por Stoker para ir construyendo la historia, no es una narración tradicional, sino que todo se va construyendo a partir de cartas y de los diarios íntimos de los personajes dónde relatan sus vivencias.

Atrapa el misterio, atrapa la excepcional descripción de esos paisajes terroríficos de Transilvania, atrapan las características de los personajes que combaten contra la fuerza del mal y en muchas ocasiones se ven superados, pero fundamentalmente atrapa esa historia de pasiones desfiguradas, de deseos corruptos, de sangre, muerte y a la vez también de fantasía.


Es muy interesante, por ejemplo, que la historia en la novela continúa más allá de lo que muestran las películas y adaptaciones, cuando el Conde Drácula se traslada a Inglaterra para continuar con sus planes y reabastecer su sed de sangre.

Cuando se menciona la complejidad de la novela es en referencia a que no se trata de una simple historia de terror, sino que se conjugan en ella los prejuicios de la época, el papel de la mujer en la época victoriana, la sexualidad y la represión del deseo, la inmigración, el colonialismo y el folclore.

Se comenta que Stoker se inspiró para escribir esta historia en Vlad Draculea, un líder guerrero rumano que luchó contra el expansionismo otomano, reconocido fundamentalmente por su sadismo y violencia, demostrado en una de sus técnicas en batalla consistente en empalar a los enemigos en vida.

Retrato de Vlad Draculea


Esta es la historia de "ÉL" VAMPIRO, probablemente insuperable, de esos vampiros invadidos por la sed de sangre, de violencia y lujuria, aquellos que las viejas leyendas reflejaban y no esas historias que nos trajo la posmodernidad de vampiros con problemas de identidad que buscan el amor, Drácula es mucho más cercano al sentimiento lúgubre, de desesperación, más pasional y definitivamente mucho más atrapante.

Les aseguro que leyéndola aún los más escépticos se van a sorprender.



Mejor Personaje:

Hay una gran complejidad en todos los personajes, la sabiduría de Van Helsing, el sufrimiento de Nina, la locura y sometimiento de Renfield, el miedo de Jonathan Harker. Sin embargo la fgura estelar es Drácula, ése personaje sombrío, de mente y corazón fríos, dotado de gran inteligencia, todo en busca de su elixir de vida.



Mejor Momento para leerlo:

Es un libro que se puede leer en cualquier momento, recuerdo que cuando o leí por primera vez no lo podía dejar y lo fui leyendo a lo largo de todo el día en cualquier momento libre que tenía. Si buscás una novela que entretenga y cautive de principio a fin, esta es la indicada.


Mejores Frases:


"Bienvenido a mi morada. Entre libremente, por su propia voluntad, y deje parte de la felicidad que trae".

"¿Cree en el destino? ¿Que incluso los poderes del tiempo pueden alterarse por un solo propósito?, ¿Que el hombre más afortunado que pisa esta tierra es aquél que encuentra… el amor verdadero?"

"Estoy desconcertado. Dudo, temo, pienso cosas extrañas, y yo mismo no me atrevo a confesarme a mi propia alma".

"Hay mucho que aprender de las bestias".

"He cruzado océanos de tiempo para encontrarte".

"Odiado y temido. Estoy muerto para todo el mundo. Escúchame. Yo soy el monstruo al que los hombres vivos matarían. Yo soy Drácula."

"Quiero ser lo que tu eres, ver lo que tu ves, amar lo que tu amas... Tú eres mi amor y mi vida para siempre."

"Yo fui traicionado. Mira lo que tu Dios ha hecho de mí."





lunes, 25 de junio de 2012

AbriendoIdeas Teorías

¿El fin de la cultura?


Este artículo se deriva de una frase que me dijo una profesora de la facultad cito: "La cultura se acabó".  Lo más raro al respecto es que esta frase no evocó una catarata de críticas y comentarios, quedé completamente sólo intentando refutar esta idea, lo cual generó el odio de esta profesora hacia mí, lo que tuve que soportar toda la cursada.

Sin embargo el debate lo abro nuevamente aquí, la cultura no se puede acabar, al menos mientras haya hombres sobre la tierra. Siguiendo la definición de la Real Academia: "Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc." 


Es decir que en principio la sentencia es errónea porque al decirla se reduce la cultura al arte, excluyendo todos los avances y características de la sociedad en otros aspectos. Justamente aspectos donde se considera que el cambio y la renovación son una constante cómo en la ciencia y la informática, entre otros. 

Ahora, en consideración únicamente del arte, hay varios aspectos a considerar para analizar esta frase. En principio se dice que todo lo que el hombre hace es cultura, entonces aunque ciertos contenidos puedan ser similares siempre formarán parte de la cultura, porque son productos de la imaginación y el trabajo del hombre. Esto deviene de que cada ser humano es distinto, y en la confección de una obra, más allá de que pertenezca o no a un estilo pre-existente, cada uno le aporta algo personal, parte de su esencia y de sus consideraciones sobre la vida y sobre el arte.


Otro punto a tener en cuenta es que quien decida hacer esta afirmación debería tener una visión global de la cultura al punto de conocer todos los estilos y corrientes artísticas. Si bien la globalización nos vende esta idea de que accedemos a todo, el mundo y la cultura es tan grande que todas las personas siempre tienen algo que conocer y aún así no darán siquiera a basto a abrazar una pequeña parte. Es decir que desde la visión del individuo la cultura se presenta casi como infinita ya que es imposible conocer todo.


Por último es destacable como refutación de ésta tesis algunas nuevas corrientes artísticas que surgen de la combinación de distintas corrientes y estilos, por ejemplo en el ámbito de la música el folk metal y folk rock, que combinan la música de raíz originaria folklórica de los distintos países con estilos musicales actuales, generando obras completamente novedosas.

Umberto Eco planteó alguna vez la dicotomía entre los apocalípticos y los integrados. Casi como un enfrentamiento entre un grupo de personas aferrados a viejos valores que considera que ya no hay nada más que hacer, aspirando sólo al fin del mundo cómo respuesta a sus pesares; y otro grupo que reconoce y se suma a las nuevas tendencias. Tal vez sea ese mismo conflicto el que se nos plantea, quienes consideran que todo está perdido y los que creen que en el cambio está el progreso.

domingo, 24 de junio de 2012

AbriendoIdeas Libre

AbriendoIdeas Libre



Eduardo Relero es un artista que conocí hace poco pero cuya obra me pareció interesantísima y completamente original. Es un pintor y escultor argentino, afincado en España desde hace varios años. Cursó Arquitectura y Bellas Artes en Argentina, que complementó con sus estudios de copista en museos de Roma. Sus trabajos abarcan desde anamorfosis, retratos, esculturas, murales, dibujoides hasta copias. 

Sin embargo lo que más cautiva es su faceta de artista callejero y sus  anamorfosis, que consisten en dibujos en carácter 3d sobre el pavimento.









Eduardo Relero es uno de los pocos grandes pintores de la calle en el mundo, que emplea la tiza para obtener imágenes en 3D -junto a Julian Beever y Kurt Wenner-. Relero trabaja, principalmente en España. Como podemos ver en algunas fotografías, prácticamente no se nota la diferencia entre la realidad y el dibujo de este gran artista. Sin duda parecen obras vivientes, que transitan por un estilo, en la formas y la pintura, cercano a lo clásico y que incluye también algunas imágenes surrealistas rompiendo la monotonía de la ciudad. Pero también experimentando con la estética de los cómics.








Eduardo Ruiz Relero, es de Rosario, Argentina,  actualmente vive en Sevilla, pero los últimos once años ha vivido en Madrid y los anteriores seis en Roma. Según información recogida en la Red, Relero vive de la pintura desde 1990 año que fué a Europa, trabajó como pintor callejero en Roma, también ahí estudió en museos y con Gregory Provenzano una especie de Humanista total. 





Eduardo Relero se considera un artista hecho a sí mismo desde la observación y la lucidez ante los clásicos, fijarse sino en el uso de obras clásicas cómo el "Cristo Acostado" de Andrea Mantegna.




sábado, 23 de junio de 2012

AbriendoIdeas Salidas

AbriendoIdeas Salidas



Teatro: "El centésimo mono"



El Afiche

Esta es una obra que me han recomendado mucho y la verdad le tengo mucha fé porque la dramaturgia y dirección la hizo un actor, y ahora director, que respeto y admiro cómo Osqui Guzmán. El programa describe la obra de la siguiente manera:

"Hay un mago que se está muriendo. Debe operarse de urgencia.

¿Qué sucede en su cabeza una vez que le han aplicado la anestesia total? Los sueños más estúpidos, la intimidad de su oficio y la lucha por librarse de los trucos, aquellos que le negaron la posibilidad de creer en la magia.

Tiene ahora una oportunidad: su propia muerte puede ser el único momento mágico de su existencia. Veamos qué decide.

La teoría del centésimo mono establece que cuando el número cien de una especie adopta un determinado comportamiento, en otra parte del mundo, otros de la misma especie lo adoptan también, sin haber mediado ningún tipo de comunicación entre ellos.

El Centésimo Mono es mezcla. Es teatro que nos deja flotando en una alfombra mágica, y es magia que nos demuestra el patético círculo de la propia existencia."


Así que a apoyar esta interesantísima propuesta.


Lo bueno: Es una una gran producción que combina el teatro y la magia conquistando y atrayendo profundamente al público.

Lo malo: Tiene mucho de magia, así que a quien no le gusten los magos abstenerse.


Lo que lo hace único:La posibilidad de ver un espectáculo único con una propuesta muy original.


Lugar: "La carpintería", Jean Jaures 858


Más información: http://www.elcentesimomono.com.ar/




Arte plástico: "Aire de Lyon"




Esta muestra que se está desarrollando en la Fundación Proa nos acerca la destacada Bienal de Lyon a la Argentina. Las obras expuestas nos dan una visión del arte contemporáneo, la producción de los artistas de hoy, así cómo la posibilidad de repensar los supuestos de la belleza y del arte.

Es casi una experimentación o más bien una exploración de las posibilidades del arte hoy en día con la posibilidad de apreciar ese arte que a veces se nos presenta lejano, pero que hoy está bastante cerca.



Lo bueno: Una gran colección de obras contemporáneas para acercarnos al arte que se está produciendo hoy.

Lo malo: Hay una gran variedad de obras muy variadas y hay algunas que gustan y otras que probablemente alejen.

Lo que lo hace único: La posibilidad de contemplar en Argentina una exhibición internacional de gran calidad y renombre.

Lugar: Fundación Proa, Av. Pedro de Mendoza 1929.


Más información: http://www.proa.org/esp/exhibition-aire-de-lyon.php



Humor: "Casero todo en etéreo"



Plateanet



Un grán espectáculo de humor del genial Alfredo Casero. Sketchs, monólogos y canciones, acompañado de un grupo de actores provenientes unos del under y otros ya más reconocidos. 

Un show que atrae, que confunde, pero que fundamentalmente hace reír. Combina en este espectáculo temáticas y escenas de sus antiguos show, pero no se rinde en eso y agrega cosas nuevas.



Lo bueno: Un muy buen espectáculo de humor y las entradas son bastante accesibles.


Lo malo: !!HOY ES LA ÚLTIMA FUNCIÓN!!


Lo que lo hace único: Ver en vivo a uno de los grandes referentes del humor nacional, a un verdadero groso.


Lugar: Teatro Maipo, Esmeralda 449.


Más información: http://www.plateanet.com/Obras/casero---todo-en-etereo



Música: "Festivales celtas"



En este caso les voy a dejar dos festivales celtas que se realizarán en el día de hoy por la noche, ambos muy buenos.




Les recomiendo a todos participar alguna vez de un festival celta, les prometo que se van a divertir y lo van a disfrutar. Es una música que conquista, pero también es un ambiente único el que se genera, casi como viajar en el tiempo y en el espacio y  acercarse a toda una cultura en un momento.

Particularmente a mí me gusta mucho la música folk y celta y soy un asiduo participante en estos festivales, así que les digo por experiencia que van a  pasar un buen momento.

Lo bueno: Estos festivales son divertidos, interesantes, atraen y cautivan, no se van a defraudar.

Lo malo: Les avisé con poco tiempo, son hoy a la noche, pero el que pueda que vaya que lo va a pasar bien.

Lo que lo hace único: Acercarse un poco a una cultura con un gran desarrollo artístico y particularmente con una música que conquista.

Lugar: 

En TIGRE:

TEATRO NINI MARSHALL PERU 1401 - Tel. 4002-6002
(entre Parque de la Costa y Casino Trillenium) 20hs.



En Olivos: 


Cine Teatro York, J.B.Alberdi 895. 21hs.




viernes, 22 de junio de 2012

AbriendoIdeas Cine

Hoy en el top five de mis películas favoritas:




PUESTO Nº 2: "La vida es bella".



"La vida es bella" es un film italiano de 1997 dirigido y protagonizado por Roberto Benigni, basada en el libro "Al fin derroté a Hitler" del autor Rubino Romeo Salmoni (sobreviviente del campo de concentración en Auschwitz).

La historia comienza con el intento desesperado de Guido Orefice (Roberto Benigni) de conquistar a una maestra llamada Dora (Nicoletta Braschi). Este inicio transita por el género de la comedia romántica, quedando cautivados por los descabellados intentos de Guido de acceder al amor de esta mujer. El ingenio de este personaje, su humor y su admirable devoción por su "Principesa" van construyendo esta historia de amor que con el tiempo se consolida en una familia.


Sin embargo, cuando todo se ubicaba en el ámbito de la felicidad. Guido comienza a ser perseguido, debido a su descendencia de familia judía, cuando el régimen fascista italiano se alía con el nazismo en pos del inicio de la 2º Guerra Mundial. Es entonces que es capturado junto a su hijo Josué (Giorgio Cantarini, de gran actuación) de 5 años y a su esposa, llevándolos a un campo de concentración. En éste punto en que el drama parece apoderarse de la historia Guido le aporta esperanza construyendo un mundo de fantasías, dentro de ese duro panorama, para que su hijo no sepa el peligro y el dolor que los aqueja. Es así como Guido va inventando cuentos e historias dándose también esperanza de salir de esa situación. 


Este soñador se resiste a rendirse a la tristeza, aún ante el sufrimiento de tal castigo y nunca cae en la desesperación, intentando ante todo, y por su gran corazón, defender y salvar a su familia. Siendo para el espectador mucho mas duro y sentido este trance al conocer esa historia de amor previa que nos había conquistado profundamente y al ver como todo se pone en jaque

Esta película nos mantiene todo el tiempo con los sentimientos a flor de piel, nos reímos y sufrimos con los sentimientos del personaje. Es una obra de arte por dónde se la mire, desde la dirección, la música, producción, actuaciones, todo está articulado para conmovernos y tocar el corazón. Un corazón que espera y sufre por saber cómo se desarrollará la historia de este hombre que deja en cada acción su alma y su amor por su hijo y su esposa.

Es manejada de manera excelente desde la actuación y la dirección la dicotomía entre el sufrimiento y la esperanza que debe crear este personaje para su hijo. Un hombre que lucha en su mente con la tristeza más profunda y la combate con ilusiones, con fé y sobre todo con amor. Porque la vida más allá del dolor o el sufrimiento es bella.




Mejor Actuación: Sin duda Roberto Benigni, este actor lleno de ingenio, que contagia con su humor, desarrolló en esta película una performance excepcional, conmoviendo con cada gesto, con cada palabra.

Mejor Personaje: Guido Orefice, este padre que combate el dolor con imaginación y la muerte con esperanza. Es el eje del film y al cual nos sentimos ligados emocionalmente desde el comienzo.

Mejor escena: Esta película está repleta de momentos poéticos y emotivamente cargados, pero hay una escena que quedará en el recuerdo de todos los que la hayan visto, un momento en que Guido siendo apuntado por el rifle de un soldado Nazi, y sabiendo que su hijo está mirando, le guiña un ojo y comienza a marchar con una sonrisa en su rostro cómo si se tratara de un juego.



Mejores Frases:

"Esta es una historia sencilla, pero no es facil contarla. Como en una fábula, hay dolor, y como una fábula, esta llena de maravillas y de felicidad."


"Buenos días princesa"


"El silencio es el grito mas fuerte"



"Prohibida la entrada a arañas y visigodos."



"No hay nada más necesario que lo superfluo"
"Ese es el sacrificio que hizo mi padre. El regalo que tenía para mi."


Detalle que suma:

Esta película fué ganadora de tres Oscar por Mejor banda sonora, Mejor actor y Mejor película extranjera

jueves, 21 de junio de 2012

AbriendoIdeas Bizarro

Hoy en nuestro día bizarro les dejo:


"A Bit of Fry and Laurie"




"A Bit of Fry and Laurie" fue una Serie de televisión británica protagonizada por Stephen Fry y Hugh Laurie (sí Doctor House), transmitida por la BBC entre 1989 y 1995. Es una serie de sketchs que apelan mucho al humor absurdo, juegos de palabras y un guiño constante con el público rompiendo las estructuras clásicas de los programas de humor.



Se transmitieron cuatro temporadas, con un total de 26 episodios, no se ha repetido nunca en televisión, pero tiene montones de seguidores en internet y sus programas andan dando vueltas en la nube.




Estos dos actorazos incluían en su programa fuertes críticas a la sociedad, los prejuicios, estereotipos y la política del momento. Además es increíble la forma en que logran caracterizarse y adecuarse a los distintos personajes que se muestran en el show.




Yo les dejo sólo algunos sketchs, a quienes les haya gustado les sugiero que sigan buscando porque hay montones de videos de este programa.


SI LES AGRADA ESTE TIPO DE HUMOR Y ESTOS ACTORES LES VOY A DEJAR UNA SERIE QUE A MÍ ME GUSTÓ MUCHO, SE LLAMA "BLACK ADDER". EN INTERNET LA PUEDEN BAJAR Y PODRÁN PRESENCIAR ESTE MOMENTO ÉPICO...





miércoles, 20 de junio de 2012

AbriendoIdeas Relatos


Un Color

Por Gustavo E. Rosatto

 Dibujemos un contexto: la urbe. Una ciudad enmarcada por un arco iris en escala de grises. Perfiles definidos por juegos de sombras que se sumergen y se deslizan por el pavimento.  Ahora imaginemos en ese marco la presencia de un alma con color, no importa el tono, pero sí la sensación que desataría. Cómo actuaría ese contraste entre vida y muerte, cómo actuaría esa luz desbordando la inalterable regularidad. Cuan diferente se vería su silueta en los ojos de la costumbre. Existe.

Démosle una identidad al color, algo en que fijar un concepto más definido; llamémosle Violeta. Violeta vive, siente, piensa, intentando descifrar su esencia dentro de la mencionada medianía. Violeta encuentra su existencia distinta a la realidad, lo objetivo le resulta inaccesible, siendo ella misma la diferencia. Se entiende única, aunque en gran medida la obliguen a ello con miradas esquivas o exclusión. Pero ella no lo ve, sólo avanza. Violeta crece.

Violeta es rebelde, una rebeldía joven, guiada por sueños e ideas, más que por planes programados.  Violeta quiere conocer, pero también transformar. Sus ideales son puros, quiere contagiar el color que impregna su ser, no busca imponer, busca conquistar. Intenta darse un sentido, la misión a la que aspira todo humano, pero en su camino no existen más referencias que lo prestablecido y eso nunca parece suficiente. Violeta resplandece.

Indaga, busca y re-estructura, pero mientras tanto, la máquina de estereotipos sigue funcionando y el gris se expande.  Se agota y retoma energía, pero los ciclos se siguen reanudando al mismo ritmo que los prejuicios. Los dedos que señalan la debilitan. Ella creyó ver caras detrás de las caretas, sin embargo no eran más que sombras. Violeta parece oscurecer.

Violeta no se rinde, persiste en sus principios, ahora con la fuerza de la madurez. Ha vencido sus fantasmas y perdió el miedo a los monstruos que la circundaban. Violeta dibujó un camino para vivir. Se ha resignado a crear un mundo violeta, pero también se ha resignado a perder su identidad en un mundo donde la indefinición es la que hace perdurar los modelos. Donde el silencio es lo corriente y ella debe existir cómo un grito. Violeta sobrevive.

Violeta ya no fantasea con el destino o con crearse un porvenir, porque el tiempo es un rival mucho más duro que la ignorancia y está a punto de vencerla. Violeta cree en sí misma y en haber vivido una buena vida. Violeta se sabe fiel a su color, así como a la convicción de que en la diferencia se hallan las soluciones. Y que lo extraño lo es para aquellos que no pueden entender. Violeta muere.

¿Quién fue Violeta? ¿Fue una leyenda? ¿Un modelo a seguir? ¿Una innovación adelantada en el tiempo? ¿Una demostración de locura? ¿Un héroe aún no valorado? ¿Una rebelde sin causa o con causa? ¿Una ignorante que no pudo entender el sistema que la dominaba? ¿Una ráfaga de cambio o una simple molestia para lo predestinado? Tal vez sólo una ilusión de un soñador empedernido, pero Violeta fue, es y será Violeta.

Gustavo Eduardo Rosatto Copyright 2012

martes, 19 de junio de 2012

AbriendoIdeas Libros

Hoy les voy a recomendar:

"El mundo ha vivido equivocado y otros cuentos" de R. Fontanarrosa.



Este libro de Fontanarrosa es una colección de extraordinarios cuentos desarrollados por este autor. En la cual no sólo se da una enorme variedad de temáticas y contenidos, sino que demuestra la capacidad intelectual de Fontanarrosa para captar la esencia de los diversos estilos literarios y condensarlos en estas historias.





Es un libro que se dedica fundamentalmente al humor, un humor absurdo, paródico y bizarro que genera carcajadas aun en quien se resista. Involucra no sólo situaciones hilarantes, sino también un profundo desarrollo del costumbrismo nacional, donde captura y retrata a personajes y elementos típicos de la cultura argentina: el gaucho, el compadrito, el vivo, el fútbol, todos están presentes y excepcionalmente reflejados.


Una vez dijo Fogwill sobre Fontanarrosa: "es el mejor escritor argentino". Fundamentalmente porque es el escritor que mejor refleja la esencia del argentino, animal de costumbres, gracioso, con esa viveza criolla que siempre se busca destacar. Esta consideración no va en desmedro de los grandes escritores nacionales, sino que destaca cómo este autor representa y defiende el ser nacional como ningún otro.


El humor involucrado en el libro denota también la gran cultura del autor, introduciéndose y reflejando distintos géneros, desde  un informe científico, hasta policiales, todo desde la parodia y todo para generar una sonrisa en aquellos que puedan y sepan entender la genialidad y la capacidad de éste excepcional escritor,  que lamentablemente desde que se fue ha dejado un vacío que nadie puede llenar.

Mejores cuentos: 


"Inspiración"


"Lo que se dice de un ídolo"

"Testimonio 3: Yo fui amante del yeti"

"Qué lástima Cattamarancio"

"Semblanzas deportivas"

"Crónica de caza"


Mejor momento para leerlo:

Es un libro para todo momento, se puede disfrutar en cualquier situación. Siempre que uno quiera divertirse sólo debe abrir este libro y disfrutar de uno de sus cuentos.


Abajo les dejo uno de sus cuentos pertenecientes al mencionado libro.....



MI AMIGO PETER



Como corresponsal de guerra me ha tocado enfrentar un sinnúmero de situaciones amargas, duras.A pesar de la cierta insensibilidad que se va apoderando de uno debido a la misma naturaleza del trabajo cada tanto los acontecimientos nos ponen de cara a trances que nos devuelven el áspero sentido del dolor, el pesar y el espanto mismo.Pero quizás el que más me puso a prueba, el que más hondo hirió mi fibra humana fue el encuentro que me tocó vivir en el hospital militar de las tropas inglesas,en Sttumberben, aquel verano del 44.La infantería alemana se había retirado tras las márgenes del río Speer y lascampiñas y poblados mostraban los efectos devastadores de la artillería canadiense.Como las aguas de una inundación al retirarse, las tropas especiales del general Haus Obersalberg habían dejado un terreno alfombrado de escombros, hierros retorcidos,restos de vehículos blindados y cápsulas servidas.El hospital municipal de Sttumberben había quedado milagrosamente en pie, algo ennegrecido por el humo de los incendios, quizás agrietado ante los remezonestremendos de un cañón "Gran Berta" que los nazis habían disparado desde uno de sus pasillos.

Hacia allí marché presuroso cuando me dijeron que Peter Whiting había ido a darcon sus huesos, o lo que quedaba de ellos, a una de las camas de campaña. Le había estallado una mina bajo sus pies cuando se empecinó en patearla creyendo que era una lata de jamón del diablo enterrada por los alemanes antes de huir.Los nazis llevaban adelante la táctica de "tierra arrasada". "Haremos como el perro del hortelano" había amenazado el general Obersalberg ante la ofensiva aliada. Para sudesgracia, los jóvenes soldados teutones desconocían, en su mayoría, qué era lo quehacía el perro del hortelano. Por lo tanto la retirada fue un completo desorden de tropas cavando pozos para enterrar huesos, girando sobre sí mismas antes de dormir, o bien,orinando contra los árboles. Peter Whiting era algo así como un hermano para mí, y me sacudió la noticia desu desgracia. Cuando entré al hospital, hirviente de soldados, enfermeras y camilleros,me preparé para enfrentarme con el horror.Durante una hora caminé entre larguísimas hileras de heridos, hasta que una amable enfermera francesa me indicó la sala donde se hallaba Peter.

 —¿Usted lo conoce? —recuerdo que me preguntó. Asentí con la cabeza—. Lo encontrará muy cambiado— me previno. Yo sentí un nudo en el estómago.Ya en el tercer piso, una robusta jefa de enfermeras me condujo hacia la cama de mi amigo. Estaba algo apartada del resto de las otras camas y un par de lienzos blancos,flanqueándola, le daban una cierta privacidad. Peter estaba cubierto, a pesar del intenso calor, con una sábana hasta los hombros. Se veían parte de estos y me impresionó la blancura de su carne. La cara no podía verse, totalmente vendada y el cráneo desaparecía bajo un casco de yeso. Se le apreciaba, sí, la oreja derecha, nítida, armónica.No obstante resultarme familiar esa oreja, no pude menos que consultar con la mirada a la caba. Esta afirmó entrecerrando los ojos.Las primeras palabras que cruzamos con Peter fueron casi ceremoniales,productos de la tensión del encuentro. La voz de mi amigo me llegaba sofocada bajo las vendas. Recuerdo que hablamos banalidades, bromeamos y recordamos amigos comunes de la lejana Liverpool, ciudad donde nos habíamos conocido. —Oye, Burt... —me dijo en un momento dado Peter— sobre una de las sillas hallarás una frazada. Cúbreme los pies, por favor.Busqué con la vista la frazada, en tanto pensaba que la convalescencia le había conferido cierto estado atérmico a Peter. No debía hacer menos de 35 grados de calor.Cuando coloqué, la frazada sobre el lugar donde deberían estar los pies de Peter, sólo palpé una planicie acolchada. Volví a mirar interrogativamente a la caba. Esta nególentamente con la cabeza.Me habían hablado de esa extraña sensación que suelen percibir los mutilados,ese "reflejo fantasma" proveniente de un miembro que ya no tienen. Proseguí de inmediato la conversación con Peter, intentando soslayar el duro trago y evitar hablar del tema. Pero un minuto después Peter insistió. —Perdona Burt, perdona que te interrumpa... pero súbeme un poco la frazada. Es en las piernas que siento frío.Corrí la frazada más hacia la cintura y me volvió a ocurrir lo mismo que antes:bajo mis dedos no percibía ningún volumen. Consulté con la vista a la caba. Estameneaba la cabeza lenta y negativamente.

Me fue difícil enhebrar la charla con Peter, que ahora hablaba de la situaciónvacilante del frente de guerra. De repente, como animado, pasó a comentar su episodio con la mina. —El mayor cimbronazo lo sentí en la cadera —me confió—. Siento como si tuviese una protuberancia allí, sobre el costado derecho. Tócame, Burt. Con real aprensión palpé el sitio por él indicado y sólo encontré la mullidarespuesta del colchón. Busqué los ojos de la caba con desesperación. Esta nególentamente con la cabeza. Creo que Peter notó en mi charla, de allí en más, el desaliento.Continuó hablando sin embargo, hasta que se interrumpió para pedirme algo. —Burt... ¿ves la sonda que tengo en el pecho? —yo no veía nada sobre la sábana— Sácamela por favor. Me dijeron que la tendría sólo una hora y ya se ha cumplido. Me molesta. Me quedé paralizado. —Sácamela, sácamela Burt —me animó Peter. Hice ademán de tocar el sitio donde debía estar su tórax y mi mano volvió a dar contra la chatura, bajo el lienzo blanco.Clavé mis ojos en la caba, sin poder creerlo. La caba negó lentamente con la cabeza.Creo que estuve unos minutos más y salí huyendo.A la salida me di de bruces, confundido como estaba, con un teniente de infantería cuyo nombre no recuerdo. Me preguntó por Peter, él también le conocía. Lecontesté con frases entrecortadas, pero elocuentes. —Qué pena —dijo—. Un muchacho tan espontáneo. Tan simple. Peter es,solamente, lo que se ve —definió, compungido. —Ya lo creo —dije. Y proseguí escaleras abajo.